Bloc français 2024 Croix Rouge

Bloc français 2024 Croix Rouge

Le 21 octobre 2024 la Poste française va rendre hommage avec un bloc, à 3 femmes qui ont oeuvré au sein de la Croix Rouge.

Coralie Cahen (1832-1899) est une figure marquante de la philanthropie en France au XIXe siècle, particulièrement reconnue pour son engagement social au sein de la communauté juive et son rôle dans le développement de l’aide humanitaire. En plus de ses œuvres dans l’éducation et la santé, elle joue un rôle significatif au sein de la Croix-Rouge française, notamment durant la guerre franco-prussienne de 1870.

Pendant ce conflit, Coralie Cahen s’investit dans la création et la gestion d’hôpitaux militaires, aidant à organiser les soins pour les soldats blessés. Son implication auprès de la Société de Secours aux Blessés Militaires, qui deviendra plus tard la Croix-Rouge française, montre son dévouement à l’amélioration des conditions sanitaires et à l’assistance aux victimes de guerre. Elle mobilise ses ressources personnelles et son réseau pour fournir des médicaments, du matériel médical et des soins aux blessés.

En participant activement aux efforts de secours pendant cette période de crise, Coralie Cahen a contribué à l’évolution des pratiques de soins humanitaires en France, illustrant le rôle essentiel des femmes dans l’histoire de la Croix-Rouge et l’aide humanitaire.

Marie-Léonie Génin (1855-1913) est une infirmière française qui a joué un rôle déterminant dans l’histoire de la Croix-Rouge française, notamment pendant la guerre franco-prussienne et les conflits coloniaux de la fin du XIXe siècle. Issue d’un milieu modeste, Marie-Léonie Génin se consacre à l’assistance aux blessés de guerre et s’engage au sein de la Société de Secours aux Blessés Militaires, qui deviendra plus tard la Croix-Rouge française.

Pendant la guerre franco-prussienne de 1870, elle se distingue par son dévouement à soigner les soldats blessés, souvent dans des conditions extrêmement difficiles. Son engagement humanitaire ne se limite pas à ce conflit. En 1897, elle est envoyée en Indochine, où elle participe à l’organisation des soins dans les hôpitaux militaires coloniaux, montrant un courage et une détermination exemplaires.

Grâce à son expertise et à sa compassion, Marie-Léonie Génin devient une figure respectée dans le milieu des soins infirmiers et un symbole du dévouement au service de l’humanité. Son travail auprès de la Croix-Rouge a contribué à l’évolution des pratiques médicales et a marqué l’histoire de l’engagement humanitaire en France. Elle est aujourd’hui reconnue pour son courage et sa contribution à l’amélioration des soins de guerre.

Marcelle Barry (1875-1958) est une figure influente dans l’histoire de la Croix-Rouge française, connue pour son engagement dévoué à l’aide humanitaire et aux soins infirmiers, en particulier pendant les deux guerres mondiales. Issue d’une famille bourgeoise, elle choisit de se consacrer à l’action sociale et humanitaire, trouvant dans la Croix-Rouge un moyen d’exercer sa vocation de service aux autres.

Pendant la Première Guerre mondiale, Marcelle Barry rejoint la Société de Secours aux Blessés Militaires, où elle se distingue par son efficacité dans l’organisation des soins aux soldats blessés sur le front. Elle supervise des équipes d’infirmières, veille à l’approvisionnement en matériel médical et participe directement aux soins, même dans des conditions dangereuses.

Durant l’entre-deux-guerres, elle continue son engagement en contribuant à la formation d’infirmières et à la modernisation des services de secours de la Croix-Rouge. Pendant la Seconde Guerre mondiale, elle reprend du service, organisant des hôpitaux de campagne et des missions de secours pour les populations civiles touchées par les bombardements.

Marcelle Barry reste une figure exemplaire du dévouement et du service humanitaire. Son travail inlassable a contribué à renforcer les actions de la Croix-Rouge française, et elle est aujourd’hui reconnue pour son rôle dans l’histoire de l’aide humanitaire en France.

Collector français 2024 Astérix

Collector français 2024 Astérix

Pour les 65 ans de la création du personnage, La Poste française va éditer le 14 octobre 2024 un collector de quatre timbres sur Astérix le gaulois.

Astérix est sans doute l’une des bandes dessinées les plus emblématiques du patrimoine francophone, aimée et reconnue à travers le monde. Créée en 1959 par le scénariste René Goscinny et le dessinateur Albert Uderzo, la série se distingue par son humour, ses personnages hauts en couleur et son cadre historique unique. L’histoire se déroule en 50 avant Jésus-Christ, alors que la Gaule est occupée par l’Empire romain, à l’exception d’un petit village d’irréductibles Gaulois qui résistent encore et toujours à l’envahisseur.

Un cadre historique plein d’humour

La série Astérix se déroule dans la Gaule antique, une période historique bien réelle, mais elle en fait un usage particulièrement fantaisiste. Le village des héros est situé en Armorique (actuelle Bretagne), où les habitants résistent à l’envahisseur romain grâce à une potion magique, concoctée par le druide Panoramix, qui donne une force surhumaine à celui qui la boit. Ce cadre permet aux auteurs de jouer avec l’histoire et les clichés historiques tout en introduisant un univers de fantaisie et de comédie.

L’humour d’Astérix repose souvent sur des anachronismes, des jeux de mots et des références culturelles. Par exemple, le nom de chaque personnage a une signification comique : Astérix évoque une étoile (l’astérisque), Obélix, son fidèle compagnon, renvoie aux obélisques, monuments en pierre, en référence à son métier de tailleur de menhirs. Les Romains, quant à eux, portent souvent des noms ridicules en « -us », comme Caius Bonus ou Détritus, qui accentuent l’aspect burlesque de l’œuvre.

Les personnages principaux

Astérix est le héros de la série, petit mais courageux, intelligent et rusé. Son ami Obélix, grand et costaud, a acquis une force surhumaine après être tombé dans la marmite de potion magique quand il était enfant, ce qui le rend invincible. Obélix est simple d’esprit, mais très loyal et a un faible pour les sangliers et les bagarres avec les Romains.

Le druide Panoramix est un personnage essentiel de la série, car c’est lui qui prépare la potion magique. Quant au chef du village, Abraracourcix, il est courageux mais un peu vaniteux et inquiet pour son bouclier. Sa femme, Bonnemine, veille à garder l’ordre au sein du village. Il y a également le barde Assurancetourix, dont les talents musicaux catastrophiques sont une source de comédie récurrente : ses chants sont si insupportables qu’il est souvent bâillonné par ses concitoyens.

Les Romains, quant à eux, incarnent souvent l’ordre et la bureaucratie, mais ils sont tournés en dérision par leur incapacité à vaincre ce petit village gaulois. Ils représentent un contrepoids parfait à la vitalité et à l’impertinence des Gaulois.

Les albums et l’évolution de la série

Le premier album, Astérix le Gaulois, publié en 1961, introduit les personnages et l’univers du village gaulois. Dès ce premier album, Goscinny et Uderzo montrent une maîtrise du format de la bande dessinée et posent les bases d’un humour intemporel. Suivront des classiques comme Astérix et Cléopâtre, où les Gaulois se rendent en Égypte, ou Le Tour de Gaule d’Astérix, dans lequel Astérix et Obélix voyagent à travers la Gaule en défiant les Romains.

Chaque album raconte une aventure différente, souvent en lien avec des voyages dans des pays étrangers, comme Astérix chez les Bretons, Astérix en Hispanie ou Astérix chez les Helvètes. Cela permet aux auteurs de parodier d’autres cultures et de jouer sur les stéréotypes nationaux, tout en explorant les us et coutumes des différentes régions du monde antique. En parallèle, d’autres albums se concentrent sur les péripéties locales, comme La Zizanie ou Le Combat des Chefs.

Après la mort de René Goscinny en 1977, Albert Uderzo a continué seul à écrire et dessiner les aventures d’Astérix, ce qui a marqué un tournant dans la série. Les histoires ont souvent été jugées comme moins subtiles que celles de la période Goscinny, mais Uderzo a tout de même continué à enrichir l’univers d’Astérix avec des albums comme Le Fils d’Astérix ou Astérix et Latraviata.

En 2013, Uderzo a passé le flambeau à une nouvelle équipe créative, composée de Jean-Yves Ferri (scénario) et Didier Conrad (dessin), qui ont continué à faire vivre la série avec de nouveaux albums comme Astérix chez les Pictes et Astérix et la Transitalique. Cette nouvelle équipe a su garder l’esprit original tout en apportant un regard neuf.

L’impact culturel

Astérix a transcendé les frontières de la bande dessinée pour devenir un véritable phénomène culturel. La série a été traduite dans plus de 100 langues et dialectes, et des millions d’exemplaires sont vendus dans le monde entier. Les aventures d’Astérix ont également été adaptées en films d’animation et en films en prises de vue réelles, comme Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre.

Le village d’Astérix et sa résistance contre les Romains symbolisent un attachement à l’identité et à l’indépendance, qui résonne particulièrement en France, mais qui a également trouvé un écho universel. Avec ses personnages intemporels, son humour décalé et ses références historiques, Astérix est une œuvre qui continue de séduire les lecteurs de tous âges et de toutes nationalités.

Collector français 2024 Astérix Verso
Timbres britanniques 2024 The Who

Timbres britanniques 2024 The Who

Timbre britannique 2024 The Who
Timbre britannique 2024 The Who II
Timbre britannique 2024 The Who III

A l’occasion de ses soixante ans, le 17 octobre 2024 le Royal Mail va éditer huit timbres à l’effigie du groupe de rock mythique « The Who » sous diverses formes (bloc, feuillet, carnet, etc…..). 

The Who est l’un des groupes de rock les plus influents de l’histoire de la musique, formé en 1964 à Londres. Avec ses membres emblématiques – Roger Daltrey (chant), Pete Townshend (guitare, compositions), John Entwistle (basse) et Keith Moon (batterie) – The Who a redéfini le rock avec une énergie explosive, des performances scéniques mémorables, et un son caractérisé par des riffs puissants, des solos de guitare audacieux et des compositions innovantes. Le groupe est également pionnier dans l’utilisation des albums conceptuels et des opéras rock.

Les débuts du groupe

The Who est né dans le contexte des années 1960, une époque marquée par l’explosion de la musique pop britannique, à l’image de groupes comme les Beatles et les Rolling Stones. Cependant, The Who se distingue rapidement avec un style beaucoup plus agressif et une attitude rebelle. Dès leurs débuts, ils se sont imposés comme les porte-étendards de la jeunesse mod, un mouvement caractérisé par la mode, les scooters, et un goût prononcé pour la musique rythmée et énergique.

Le premier succès du groupe est venu avec le single « I Can’t Explain » (1965), écrit par Townshend. Mais c’est avec « My Generation » (1965) que The Who devient un phénomène. Cette chanson, devenue un hymne pour toute une génération de jeunes en quête de rébellion, contient des lignes mémorables comme « Hope I die before I get old », qui capturent l’esprit de l’époque. Le son brut et énergique, couplé à la puissance vocale de Roger Daltrey et les innovations sonores de Pete Townshend à la guitare, a fait de ce morceau un classique du rock.

Innovation musicale et albums conceptuels

En plus d’être des pionniers du rock énergique, The Who ont marqué l’histoire avec des albums conceptuels et des opéras rock. Leur album « Tommy » (1969) est l’un des premiers exemples d’opéra rock. L’album raconte l’histoire de Tommy Walker, un garçon sourd, muet et aveugle qui devient une sorte de messie à travers le flipper. L’album est salué à la fois pour son ambition artistique et sa complexité narrative. Le succès de « Tommy » a permis à The Who de se produire dans de grandes salles et même de transformer l’album en film et en comédie musicale.

En 1971, le groupe sort un autre chef-d’œuvre avec l’album « Who’s Next ». Cet album est le fruit d’un projet ambitieux de Pete Townshend appelé « Lifehouse », qui devait être un opéra rock racontant une histoire dystopique mêlant technologie et spiritualité. Bien que le projet original ait été abandonné, plusieurs des chansons composées pour « Lifehouse » ont été récupérées pour « Who’s Next », y compris les classiques « Baba O’Riley » et « Won’t Get Fooled Again », qui sont devenus des morceaux phares du répertoire du groupe. Cet album, avec ses expérimentations de synthétiseurs et son mélange d’énergie brute et de mélodie, a consolidé The Who comme l’un des groupes les plus novateurs du rock.

La tragédie de Keith Moon et les années suivantes

La vie du groupe est marquée par les excès, notamment ceux de Keith Moon, dont les frasques destructrices et le style de jeu chaotique mais unique ont fait de lui une figure légendaire. Moon est décédé en 1978 des suites d’une overdose accidentelle de médicaments, ce qui a profondément affecté le groupe.

Malgré la perte de Moon, The Who a continué. Le batteur Kenney Jones, ancien membre des Small Faces, a été recruté pour remplacer Moon. Bien que les albums suivants comme « Face Dances » (1981) et « It’s Hard » (1982) aient connu un succès commercial, ils n’ont pas eu le même impact critique que leurs travaux précédents.

Réunions et héritage

Après plusieurs séparations et reformations, The Who a continué à tourner, souvent célébrant des anniversaires importants de leurs albums phares. Bien que John Entwistle soit décédé en 2002, Roger Daltrey et Pete Townshend continuent de jouer ensemble et ont sorti de nouveaux albums comme « Endless Wire » en 2006 et « WHO » en 2019, prouvant que leur créativité et leur passion pour la musique sont toujours présentes.

L’héritage de The Who est immense. Leur influence se fait sentir dans le punk, le hard rock et même le heavy metal. Des groupes comme Led Zeppelin, The Clash, et Pearl Jam ont été inspirés par l’énergie brute et l’approche scénique innovante de The Who. Ils sont également l’un des premiers groupes à intégrer des performances visuelles saisissantes à leurs concerts, utilisant des instruments comme des guitares éclatées sur scène et des amplificateurs explosifs.

Avec des albums qui ont redéfini le rock et une attitude de rébellion incarnée par leurs performances explosives, The Who est plus qu’un simple groupe de rock. Ils sont devenus une institution de la musique moderne, marquant profondément la culture populaire et laissant un héritage qui continue d’influencer des générations d’artistes. Roger Daltrey et Pete Townshend, les membres survivants du groupe, poursuivent encore aujourd’hui leur parcours avec le même engagement pour la musique et la scène, prouvant que The Who reste une force incontournable dans l’histoire du rock.

Timbre britannique 2024 The Who IV
Timbre britannique 2024 The Who V
Timbre britannique 2024 The Who VI
Timbre britannique 2024 The Who VII
Timbre Monaco 2024 Pierre Ronsard

Timbre Monaco 2024 Pierre Ronsard

A l’instar de la Poste française, l’Office des timbres de la Principauté de Monaco rend hommage au poète Pierre de Ronsard avec un timbre à son effigie. Poète français (1524-1585) majeur de la Renaissance et un des fondateurs de la Pléiade, un groupe de poètes cherchant à enrichir la langue française. Il est célèbre pour ses recueils Les Amours et Les Odes, où il célèbre l’amour et la beauté à travers des sonnets dédiés à des muses comme Cassandre et Marie. Son œuvre a marqué la poésie française par son lyrisme et sa recherche de perfection formelle. Ronsard reste une figure emblématique de la poésie humaniste. La poésie de la Renaissance, au XVIe siècle, est marquée par un profond renouveau des formes et des thèmes sous l’influence des humanistes. Inspirés par les auteurs de l’Antiquité gréco-latine, les poètes cherchent à enrichir la langue française et à donner à la poésie une dimension savante et raffinée. La Pléiade, un groupe de poètes mené par Pierre de Ronsard et Joachim du Bellay, prône l’imitation des grands maîtres antiques tout en renouvelant la poésie française. Les thèmes dominants sont l’amour, la nature, la fuite du temps et la beauté idéalisée, souvent exprimés à travers des formes comme le sonnet, l’ode et l’élégie. Ce mouvement place la langue française au centre d’un projet artistique ambitieux, visant à en faire un vecteur de culture et d’humanisme.

Timbre français 2024 Raymond Depardon

Timbre français 2024 Raymond Depardon

Le 30 septembre 2024 la Poste va émettre un timbre à l’effigie de Raymond Depardon né en 1942, photographe, cinéaste et documentariste français de renommée internationale. Cofondateur de l’agence Gamma en 1967, il a couvert des événements mondiaux majeurs, comme la guerre civile au Tchad et l’occupation de Prague. Photographe humaniste, il est reconnu pour ses portraits saisissants et ses reportages empreints de profondeur sociale. En parallèle, Depardon s’est imposé comme cinéaste avec des documentaires emblématiques comme Délits flagrants et La vie moderne, explorant souvent la relation entre l’individu et la société. Son style allie observation attentive et simplicité formelle. Il a reçu de nombreuses distinctions pour son travail, dont le Grand Prix national de la photographie. Depardon est également célèbre pour son attachement à la France rurale, qu’il documente avec sensibilité et authenticité.

Timbre français 2024 Pierre de Ronsard

Timbre français 2024 Pierre de Ronsard

Le 16 septembre 2024, la Poste française va émettre un timbre à l’effigie de Pierre de Ronsard d’une valeur de 1,29€. C’est un poète français de la Renaissance (1524-1585), considéré comme l’un des plus grands de son époque. Membre fondateur de la Pléiade, un groupe de poètes cherchant à enrichir la langue française, il prône l’imitation des classiques grecs et latins tout en renouvelant la poésie française. Ses œuvres les plus célèbres incluent les Odes et les Amours, où il célèbre la beauté et l’amour, souvent sous la forme de sonnets. Il est connu pour ses poèmes dédiés à Cassandre, Marie et Hélène, figures féminines idéalisées. Ronsard a aussi écrit des poèmes engagés, notamment politiques et religieux. Il influencera des générations de poètes après lui, et son œuvre reste une référence majeure dans la littérature française.