Philatélie News

Timbre Monaco 2025 Tennis Masters Rolex Monte Carlo

par Christophe | Fév 7, 2025 | Actualités, Monaco, Nouveautés 2025, Sport

A l’occasion de la 118^e édition du Rolex Monte-Carlo Masters, tournoi comptant pour la série ATP Masters 1000 sur les courts de terre battue du prestigieux Monte-Carlo Country Club du 5 au 13 avril 2025 l’office des timbres de la principauté de Monaco a émis le 04 février un timbre.

Le tournoi de tennis de Monte-Carlo, officiellement connu sous le nom de Monte-Carlo Rolex Masters, est l’un des tournois les plus prestigieux du circuit ATP. Se déroulant chaque année en avril sur la terre battue du Monte-Carlo Country Club, ce tournoi est l’un des plus anciens et des plus emblématiques du tennis mondial. Il fait partie des ATP Masters 1000, bien qu’il soit le seul de cette catégorie à ne pas être obligatoire pour les joueurs du top mondial. Grâce à son cadre idyllique surplombant la mer Méditerranée et à son histoire riche en performances légendaires, le tournoi attire les meilleurs joueurs de la planète et est particulièrement apprécié des amateurs de tennis.

Le tournoi de Monte-Carlo a vu le jour en 1897, ce qui en fait l’un des plus anciens tournois de tennis au monde. Initialement réservé aux amateurs, il a progressivement évolué pour devenir un événement incontournable du circuit professionnel. Dans les années 1960 et 1970, le tournoi commence à attirer les plus grands noms du tennis. Il devient un événement clé du calendrier printanier et un excellent indicateur de la forme des joueurs en vue de Roland-Garros, le Grand Chelem de la terre battue. En 1990, le tournoi intègre la catégorie des ATP Masters 1000, ce qui renforce encore son prestige. En 2006, Rolex devient le sponsor principal du tournoi, qui prend alors le nom de Monte-Carlo Rolex Masters, renforçant son image de tournoi d’élite.

Le Monte-Carlo Country Club, où se déroule le tournoi, est situé sur la commune de Roquebrune-Cap-Martin, à proximité de la Principauté de Monaco. Ce club offre une vue imprenable sur la mer Méditerranée, ce qui en fait l’un des sites les plus spectaculaires du circuit ATP. Le tournoi se joue sur terre battue, une surface qui favorise les longs échanges et met à l’épreuve l’endurance des joueurs. Elle nécessite une excellente condition physique et une stratégie de jeu bien rodée. Monte-Carlo est souvent vu comme un avant-goût de Roland-Garros, permettant aux joueurs de tester leur niveau sur cette surface exigeante avant le Grand Chelem parisien.

Le tournoi de Monte-Carlo a vu défiler les plus grands joueurs de l’histoire du tennis, mais un nom est particulièrement associé à cette compétition : Rafael Nadal. L’Espagnol détient un record exceptionnel avec 11 titres, dont une série impressionnante de huit victoires consécutives entre 2005 et 2012. Sa domination absolue sur la terre battue monégasque a marqué l’histoire du tournoi et du tennis en général.

D’autres légendes du tennis ont également inscrit leur nom au palmarès du tournoi, notamment :

Björn Borg (vainqueur en 1977 et 1979)
Ivan Lendl (trois titres entre 1985 et 1988)
Thomas Muster (triple vainqueur dans les années 1990)
Novak Djokovic (vainqueur en 2013 et 2015)
Stefanos Tsitsipas (double vainqueur en 2021 et 2022)

Monte-Carlo est également un tournoi où de nombreux joueurs talentueux ont décroché l’un de leurs premiers grands titres, confirmant ainsi leur statut parmi l’élite du tennis mondial. Le Monte-Carlo Rolex Masters est l’un des tournois préférés des joueurs. Son ambiance élégante, son cadre somptueux et la proximité du public créent une atmosphère unique. De nombreux joueurs résident à Monaco ou à proximité, ce qui renforce leur attachement à ce tournoi. Le public, quant à lui, apprécie la beauté du site et la qualité des matchs proposés chaque année. Les tribunes du Monte-Carlo Country Club sont souvent pleines, rassemblant amateurs de tennis, célébrités et passionnés venus admirer les plus grands joueurs du monde évoluer sur terre battue.

Monte-Carlo marque le début de la saison européenne sur terre battue et constitue une étape cruciale pour les joueurs visant Roland-Garros. Ceux qui brillent à Monte-Carlo sont souvent considérés comme de sérieux prétendants pour le Grand Chelem parisien. Les matchs disputés à Monte-Carlo permettent également aux joueurs d’ajuster leur jeu sur terre battue, d’améliorer leur endurance et d’affiner leurs stratégies face aux meilleurs adversaires du circuit.

Le Monte-Carlo Rolex Masters est bien plus qu’un simple tournoi de tennis : c’est un événement mythique qui allie sport de haut niveau, glamour et tradition. Son histoire riche, son cadre exceptionnel et la présence des plus grands champions en font l’un des rendez-vous les plus attendus du circuit ATP. Chaque année, ce tournoi donne lieu à des affrontements spectaculaires et offre aux fans un avant-goût de la bataille qui se prépare sur la terre battue de Roland-Garros. Avec son prestige intact et son importance dans la saison tennistique, le Monte-Carlo Rolex Masters reste une référence incontournable du monde du tennis.

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Timbres anglais 2025 50 ans AC DC

par Christophe | Fév 7, 2025 | Actualités, Angleterre, Musique, Nouveautés 2025

Le 18 février 2025, le Royal Mail va mettre en vente divers produits (bloc, feuillet, timbres) philatéliques sur le groupe mythique d’hard rock AC DC.

AC/DC est l’un des groupes de hard rock les plus emblématiques de l’histoire de la musique. Fondé en 1973 par les frères Malcolm et Angus Young en Australie, le groupe a marqué plusieurs générations avec son style énergique, ses riffs de guitare légendaires et son attitude rebelle. Avec des albums mythiques comme Highway to Hell, Back in Black et The Razors Edge, AC/DC a vendu des millions de disques à travers le monde et s’est imposé comme une référence incontournable du rock.

L’histoire d’AC/DC débute en 1973 à Sydney, en Australie, lorsque Malcolm et Angus Young, deux frères passionnés de rock, décident de fonder un groupe. Leur nom, AC/DC (qui signifie Alternating Current/Direct Current, soit courant alternatif/courant continu), reflète leur énergie brute et électrisante. Leur premier chanteur, Dave Evans, est rapidement remplacé par Bon Scott, dont la voix rauque et la personnalité charismatique vont contribuer à façonner l’identité du groupe. Dès 1975, AC/DC sort ses premiers albums, High Voltage et T.N.T., qui connaissent un succès grandissant en Australie. L’année suivante, le groupe part à la conquête de l’Europe et des États-Unis.

Avec Let There Be Rock (1977) et Powerage (1978), AC/DC impose son style unique : des riffs puissants, une rythmique implacable et des paroles souvent provocatrices. Mais c’est en 1979, avec Highway to Hell, que le groupe atteint une renommée mondiale. Cet album, porté par des titres comme Highway to Hell et Touch Too Much, propulse AC/DC au sommet du hard rock.

Le succès du groupe est brutalement interrompu le 19 février 1980 avec la mort tragique de Bon Scott, retrouvé sans vie après une nuit de beuverie. Face à cette perte, AC/DC hésite à continuer, mais finit par engager Brian Johnson, ancien chanteur du groupe Geordie, pour lui succéder.Quelques mois plus tard, AC/DC sort Back in Black (1980), un album hommage à Bon Scott qui devient l’un des disques les plus vendus de tous les temps avec plus de 50 millions d’exemplaires écoulés. Des morceaux comme Hells Bells, You Shook Me All Night Long et Back in Black deviennent des hymnes incontournables du rock.Les années suivantes confirment la suprématie d’AC/DC avec des albums à succès tels que For Those About to Rock (We Salute You) (1981) et Flick of the Switch (1983). Toutefois, la fin des années 1980 est marquée par des changements de line-up et un léger essoufflement créatif.

En 1990, AC/DC revient sur le devant de la scène avec The Razors Edge, un album qui contient des tubes comme Thunderstruck et Are You Ready. Ce disque redonne au groupe un second souffle et une nouvelle génération de fans découvre leur musique. La décennie suivante est marquée par de grandes tournées mondiales et des albums comme Ballbreaker (1995) et Stiff Upper Lip (2000), qui confirment le statut légendaire du groupe. AC/DC continue d’enflammer les stades et prouve que son énergie est intacte, malgré les années qui passent.

En 2008, après huit ans d’absence discographique, AC/DC sort Black Ice, un album qui connaît un immense succès commercial et est suivi d’une tournée mondiale triomphale. Le groupe prouve une fois de plus qu’il reste une référence du hard rock.Cependant, les années 2010 sont marquées par des épreuves : Malcolm Young, le pilier rythmique du groupe, est contraint de quitter la formation pour des raisons de santé et décède en 2017. Le batteur Phil Rudd rencontre des problèmes judiciaires, et Brian Johnson doit temporairement quitter le groupe en raison de problèmes d’audition. Malgré ces obstacles, AC/DC revient en 2020 avec Power Up, un album dédié à Malcolm Young. Ce disque, porté par le single Shot in the Dark, prouve que le groupe est toujours aussi puissant et inspiré, même après plusieurs décennies de carrière.

Ce qui fait la force d’AC/DC, c’est son style immédiatement reconnaissable : des riffs accrocheurs, une rythmique solide et une voix emblématique. Angus Young, avec son uniforme d’écolier et ses solos endiablés, est devenu une véritable icône du rock. Le groupe a influencé des générations d’artistes, du hard rock au heavy metal, et reste une référence incontournable pour les amateurs de musique puissante et énergique.

Avec plus de 50 ans de carrière, AC/DC s’est imposé comme l’un des plus grands groupes de l’histoire du rock. Malgré les épreuves, les changements de line-up et les défis du temps, le groupe continue de remplir les stades et d’inspirer des millions de fans à travers le monde. Leur musique, intemporelle, reste une source inépuisable d’énergie et de passion, prouvant que le hard rock d’AC/DC est véritablement éternel.

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Timbre Monaco 2025 47 ème festival du cirque

par Christophe | Fév 6, 2025 | Actualités, Art, Cirque, Monaco, Nouveautés 2025

A l’occasion du 47 ème festival du cirque, l’office du timbre de la Principauté de Monaco a fait paraître deux timbres et un bloc. Le premier pour le 47ème festival et le second pour les 50 ans de l’association des amis du cirque et un bloc pour le festival.

Le Festival International du Cirque de Monte-Carlo est l’un des événements les plus prestigieux du monde du cirque. Créé en 1974 par le Prince Rainier III de Monaco, il célèbre chaque année le talent et l’excellence des artistes circassiens du monde entier. Ce festival unique en son genre met en lumière des numéros spectaculaires, allant de l’acrobatie à la jonglerie, en passant par le dressage d’animaux et les clowns. Véritable vitrine de la tradition circassienne, il est aujourd’hui une référence incontournable pour les amateurs et professionnels du cirque.

L’histoire du Festival International du Cirque de Monte-Carlo commence en 1974, sous l’impulsion du Prince Rainier III. Grand passionné de cirque, il souhaitait créer un événement international qui mettrait en avant cet art souvent considéré comme mineur à l’époque. Son ambition était de récompenser les meilleurs artistes du cirque et de redonner ses lettres de noblesse à cette discipline. Dès sa première édition, le festival rencontre un immense succès, attirant des troupes et des artistes renommés du monde entier. Il devient rapidement un lieu de rencontre incontournable pour les professionnels du cirque, qui y trouvent une opportunité unique de partager leur passion et d’échanger avec leurs pairs. Après le décès du Prince Rainier III en 2005, sa fille, la Princesse Stéphanie de Monaco, reprend la direction du festival avec la même ferveur. Elle veille à préserver l’excellence et le prestige de l’événement, tout en modernisant certains aspects pour l’adapter aux évolutions du cirque contemporain.

Le Festival International du Cirque de Monte-Carlo se déroule chaque année en janvier, sous le chapiteau de Fontvieille, un espace spécialement aménagé pour accueillir les performances. Pendant plusieurs jours, des artistes venus du monde entier présentent leurs numéros devant un public émerveillé. Les spectacles sont soigneusement sélectionnés par un jury composé de professionnels du cirque et de personnalités influentes du milieu. Les performances sont évaluées selon des critères stricts : originalité, difficulté technique, esthétique et qualité artistique. Le festival culmine avec la remise des prestigieux Clowns d’Or, d’Argent et de Bronze, des récompenses considérées comme les équivalents des Oscars pour les artistes de cirque. Ces prix consacrent les meilleurs numéros et permettent aux lauréats de bénéficier d’une reconnaissance internationale.

Le Festival International du Cirque de Monte-Carlo met en avant une grande diversité de disciplines, reflétant la richesse et la créativité du monde circassien. Parmi les numéros les plus appréciés, on retrouve :

Les acrobaties aériennes, où trapézistes et voltigeurs exécutent des figures spectaculaires dans les airs.
Le dressage d’animaux, une tradition du cirque qui met en scène chevaux, éléphants ou fauves sous la direction de dresseurs talentueux.
La jonglerie, un art qui demande une extrême dextérité et une précision millimétrée.
Les clowns, qui apportent une touche d’humour et de poésie à chaque édition du festival.
Les numéros d’équilibre et de contorsion, impressionnants par leur maîtrise technique et leur esthétique.

Chaque édition du festival est marquée par des moments inoubliables, où le talent et la passion des artistes captivent le public.

Si le Festival International du Cirque de Monte-Carlo reste attaché à la tradition circassienne, il a également su évoluer avec son temps. Ces dernières années, l’événement a mis en avant des formes plus modernes du cirque, intégrant des performances innovantes et des mises en scène spectaculaires. Sous l’impulsion de la Princesse Stéphanie, le festival s’oriente aussi vers une approche plus respectueuse des animaux, en réponse aux préoccupations grandissantes du public et des associations. Certains numéros impliquant des animaux sauvages ont été progressivement réduits, laissant davantage de place aux performances humaines et aux nouvelles technologies du spectacle. Le festival est également un lieu de transmission et d’apprentissage pour les jeunes artistes. Parallèlement à l’événement principal, des ateliers et des rencontres sont organisés pour permettre aux nouvelles générations de découvrir les coulisses du cirque et de perfectionner leur art.

Le Festival International du Cirque de Monte-Carlo jouit aujourd’hui d’une réputation mondiale. Il attire chaque année des milliers de spectateurs et bénéficie d’une large couverture médiatique. Son influence dépasse les frontières de Monaco, contribuant à la reconnaissance et à la valorisation des arts du cirque dans le monde entier. De nombreux artistes ayant remporté un Clown d’Or ont vu leur carrière propulsée à l’international, obtenant des contrats prestigieux dans les plus grands cirques et spectacles du monde, comme le Cirque du Soleil ou le Big Apple Circus. Grâce à son prestige et à son engagement pour l’excellence, le festival continue d’inspirer et de faire rêver des générations de spectateurs et d’artistes.

Le Festival International du Cirque de Monte-Carlo est bien plus qu’un simple événement : c’est un véritable hommage à l’art circassien, une célébration de la créativité et de la performance. Depuis sa création en 1974, il a su s’imposer comme une référence mondiale, mettant en lumière des talents exceptionnels et perpétuant la magie du cirque. Grâce à son engagement pour l’excellence et son adaptation aux évolutions du spectacle vivant, il demeure un rendez-vous incontournable pour tous les passionnés du cirque, prouvant que cet art ancestral a encore de beaux jours devant lui.

Timbre Monaco 2025 association Monaco amis du cirque

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Timbre français 2025 Pierre Dac

par Christophe | Fév 3, 2025 | Actualités, Art, France, Nouveautés 2025, Personnage célèbre, Presse

Pierre Dac est mis à l’honneur avec un timbre à son effigie émis par la Poste le 10 février 2025.

Pierre Dac, de son vrai nom André Isaac, est une figure incontournable de l’humour et de la culture française du XXᵉ siècle. Tour à tour chansonnier, écrivain, comédien et résistant, il a marqué l’histoire par son esprit absurde, ses jeux de mots subtils et son engagement contre l’occupation nazie. Connu comme le fondateur du « Schmilblick » et inspirateur de générations d’humoristes, il reste un modèle de loufoquerie intelligente et de finesse satirique.

Pierre Dac naît en 1893 à Châlons-sur-Marne (aujourd’hui Châlons-en-Champagne) dans une famille juive. Très tôt, il manifeste un goût pour l’humour et les jeux de mots. Pourtant, sa jeunesse est marquée par la Première Guerre mondiale, où il est gravement blessé au combat. Cet épisode influencera plus tard son regard sur la vie, qu’il abordera avec un mélange de dérision et de philosophie. Après la guerre, il monte à Paris et commence à se faire un nom dans le monde du spectacle en tant que chansonnier et humoriste dans les cabarets. Rapidement, son talent pour les calembours et l’absurde attire l’attention, et il devient une figure montante de la scène comique parisienne.

En 1938, Pierre Dac crée L’Os à Moelle, un journal humoristique qui pastiche la presse sérieuse avec des nouvelles absurdes et des articles fantaisistes. Ce journal devient un phénomène de société et un modèle pour l’humour absurde en France. À travers ses publications, Pierre Dac développe un univers surréaliste où la logique est détournée au profit du burlesque. Cependant, la montée du nazisme en Europe met rapidement fin à cette aventure. Avec l’entrée en guerre de la France en 1939, L’Os à Moelle cesse de paraître, mais Pierre Dac n’a pas dit son dernier mot.

En 1940, après la défaite française, Pierre Dac refuse de collaborer avec l’occupant. Il s’exile à Londres et rejoint la France libre du général de Gaulle. Il devient une voix emblématique de Radio Londres, où il participe aux célèbres émissions des Français parlant aux Français. Son humour devient une arme de résistance. À travers ses interventions radiophoniques, il tourne en ridicule les nazis et le régime de Vichy. Ses textes ciselés et ses jeux de mots mordants redonnent espoir à une France occupée, prouvant que l’humour peut être une forme de combat. Après la Libération, Pierre Dac rentre en France et reprend ses activités artistiques, tout en restant une figure respectée de la lutte contre le totalitarisme.

Dans les années 1950 et 1960, Pierre Dac s’associe avec Francis Blanche, un autre maître de l’absurde. Ensemble, ils créent des sketches devenus cultes, notamment le fameux Sâr Rabindranath Duval, où ils parodient les gourous mystiques et les diseurs de bonne aventure. Leur chef-d’œuvre reste Signé Furax, un feuilleton radiophonique à succès, mélange d’aventure, d’humour et de science-fiction absurde, qui captive les auditeurs pendant plusieurs années.

C’est également à cette époque que Pierre Dac invente le concept du Schmilblick, cet objet censé ne servir à rien mais pouvoir tout faire. Ce mot restera dans la culture populaire et sera repris plus tard par Coluche dans ses sketches. Pierre Dac inspire de nombreux humoristes contemporains, de Coluche aux Nuls, en passant par Pierre Desproges et les Inconnus. Son goût pour l’absurde et le non-sens influence encore aujourd’hui le paysage comique français.

Malgré une carrière consacrée à l’humour, il reste un homme de convictions, comme en témoigne son engagement en politique en 1965, lorsqu’il se présente à l’élection présidentielle sous le slogan « Pour un avenir meilleur, votez blanc ! ». Bien sûr, il s’agit d’une plaisanterie, mais elle illustre son esprit satirique et sa capacité à détourner les codes établis.

Pierre Dac s’éteint en 1975, laissant derrière lui une œuvre immense et un héritage indélébile dans le monde de l’humour.

Pierre Dac fut bien plus qu’un simple humoriste : il était un visionnaire de l’absurde, un résistant par le verbe et un maître du jeu de mots. Son œuvre, toujours actuelle, rappelle que le rire peut être une arme, une forme de poésie et un moyen de repenser le monde avec légèreté et intelligence. À travers ses écrits, ses sketches et son engagement, il demeure une référence incontournable de l’esprit français et du comique intemporel.

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Timbre français 2025 Juliette Gréco

par Christophe | Fév 3, 2025 | Actualités, Art, France, Nouveautés 2025, Personnage célèbre

Un timbre sur Juliette Gréco paraîtra le 10 février 2025 et sera disponible sur le site La Poste.

Juliette Gréco, figure emblématique de la chanson française, incarne à elle seule l’esprit de liberté, d’élégance et de poésie. Née en 1927 et disparue en 2020, elle a traversé les époques en restant fidèle à son art, explorant des textes profonds et une interprétation inimitable. Associée au mouvement existentialiste, amie et muse des plus grands intellectuels et artistes du XXᵉ siècle, elle a marqué la musique par sa voix unique et son charisme magnétique.

Juliette Gréco voit le jour à Montpellier en 1927. Elle grandit dans une famille bourgeoise, mais son destin bascule avec la Seconde Guerre mondiale. Engagée dans la Résistance, sa mère est arrêtée par la Gestapo, tout comme sa sœur, tandis que Juliette, alors adolescente, est emprisonnée à la prison de Fresnes. Relâchée en raison de son jeune âge, elle se retrouve seule à Paris, où elle entame un parcours qui la conduira au cœur de l’effervescence intellectuelle et artistique d’après-guerre.

Après la guerre, Juliette Gréco fréquente les cafés et caves de Saint-Germain-des-Prés, quartier parisien qui devient le centre du mouvement existentialiste. Elle côtoie des figures légendaires comme Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir et Boris Vian. C’est dans cet univers que naît son image de muse de l’existentialisme : une silhouette longiligne, vêtue de noir, une voix grave et intense, et une interprétation théâtrale qui transcende les mots.

Jean-Paul Sartre l’encourage à chanter et lui écrit même des textes. Son premier grand succès, Si tu t’imagines, sur des paroles de Raymond Queneau et une musique de Joseph Kosma, marque le début d’une carrière prometteuse. Gréco chante des poètes et des écrivains, contribuant à faire découvrir leurs œuvres au grand public. Dans les années 1950 et 1960, Juliette Gréco devient une star internationale. Son répertoire, exigeant et raffiné, inclut des chansons écrites par des auteurs de renom tels que Jacques Prévert, Léo Ferré, Serge Gainsbourg et Georges Brassens. Parmi ses titres les plus célèbres figurent Déshabillez-moi, La Javanaise, Je suis comme je suis et Sous le ciel de Paris.

Contrairement aux chanteuses populaires de l’époque, elle ne cherche pas à plaire à tout prix, mais impose son propre style, fait d’élégance sombre et de gravité poétique. Sa voix, reconnaissable entre toutes, confère une intensité dramatique aux textes qu’elle interprète. Juliette Gréco s’illustre également par son engagement politique. Elle soutient des causes humanistes et défend la liberté d’expression. En pleine guerre d’Algérie, elle chante des chansons engagées et se positionne contre la censure.

Dans les années 1960, Juliette Gréco s’exporte à l’étranger, notamment aux États-Unis, où elle séduit Hollywood. Elle entretient une relation avec l’acteur Darryl Zanuck et joue dans plusieurs films. Des personnalités comme Miles Davis, avec qui elle vit une intense histoire d’amour, ou Orson Welles la considèrent comme une femme fascinante, à la fois mystérieuse et libre. Malgré son succès international, elle reste profondément attachée à la chanson française et refuse de se conformer aux diktats commerciaux. Elle préfère l’authenticité à la célébrité éphémère.

Juliette Gréco ne s’est jamais arrêtée de chanter. Alors que de nombreux artistes de sa génération ont disparu de la scène, elle continue d’enregistrer et de se produire en concert jusqu’à un âge avancé. Dans les années 2000, elle revient avec des albums salués par la critique, prouvant que son charisme et son talent demeurent intacts. Sa dernière tournée, intitulée Merci, lancée en 2015, est un adieu émouvant à son public. Malgré la fatigue et l’âge, elle continue de chanter avec la même intensité. En 2020, elle s’éteint à l’âge de 93 ans, laissant derrière elle un héritage immense.

Juliette Gréco était bien plus qu’une chanteuse : elle était une incarnation de la poésie, de la liberté et de l’élégance à la française. En chantant les mots des plus grands auteurs, en imposant son style unique et en restant fidèle à ses convictions, elle a marqué l’histoire de la musique et de la culture. Son influence se ressent encore aujourd’hui, et son répertoire continue d’inspirer de nouvelles générations d’artistes. Son nom restera à jamais associé à Saint-Germain-des-Prés, à la chanson à texte et à l’esprit libre d’une époque où la musique était avant tout une affaire d’âme et de passion.

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