Timbre français 2025 Juliette Gréco

Timbre français 2025 Juliette Gréco

Un timbre sur Juliette Gréco paraîtra le 10 février 2025 et sera disponible sur le site La Poste.

Juliette Gréco, figure emblématique de la chanson française, incarne à elle seule l’esprit de liberté, d’élégance et de poésie. Née en 1927 et disparue en 2020, elle a traversé les époques en restant fidèle à son art, explorant des textes profonds et une interprétation inimitable. Associée au mouvement existentialiste, amie et muse des plus grands intellectuels et artistes du XXᵉ siècle, elle a marqué la musique par sa voix unique et son charisme magnétique.

Juliette Gréco voit le jour à Montpellier en 1927. Elle grandit dans une famille bourgeoise, mais son destin bascule avec la Seconde Guerre mondiale. Engagée dans la Résistance, sa mère est arrêtée par la Gestapo, tout comme sa sœur, tandis que Juliette, alors adolescente, est emprisonnée à la prison de Fresnes. Relâchée en raison de son jeune âge, elle se retrouve seule à Paris, où elle entame un parcours qui la conduira au cœur de l’effervescence intellectuelle et artistique d’après-guerre.

Après la guerre, Juliette Gréco fréquente les cafés et caves de Saint-Germain-des-Prés, quartier parisien qui devient le centre du mouvement existentialiste. Elle côtoie des figures légendaires comme Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir et Boris Vian. C’est dans cet univers que naît son image de muse de l’existentialisme : une silhouette longiligne, vêtue de noir, une voix grave et intense, et une interprétation théâtrale qui transcende les mots.

Jean-Paul Sartre l’encourage à chanter et lui écrit même des textes. Son premier grand succès, Si tu t’imagines, sur des paroles de Raymond Queneau et une musique de Joseph Kosma, marque le début d’une carrière prometteuse. Gréco chante des poètes et des écrivains, contribuant à faire découvrir leurs œuvres au grand public. Dans les années 1950 et 1960, Juliette Gréco devient une star internationale. Son répertoire, exigeant et raffiné, inclut des chansons écrites par des auteurs de renom tels que Jacques Prévert, Léo Ferré, Serge Gainsbourg et Georges Brassens. Parmi ses titres les plus célèbres figurent Déshabillez-moi, La Javanaise, Je suis comme je suis et Sous le ciel de Paris.

Contrairement aux chanteuses populaires de l’époque, elle ne cherche pas à plaire à tout prix, mais impose son propre style, fait d’élégance sombre et de gravité poétique. Sa voix, reconnaissable entre toutes, confère une intensité dramatique aux textes qu’elle interprète. Juliette Gréco s’illustre également par son engagement politique. Elle soutient des causes humanistes et défend la liberté d’expression. En pleine guerre d’Algérie, elle chante des chansons engagées et se positionne contre la censure.

Dans les années 1960, Juliette Gréco s’exporte à l’étranger, notamment aux États-Unis, où elle séduit Hollywood. Elle entretient une relation avec l’acteur Darryl Zanuck et joue dans plusieurs films. Des personnalités comme Miles Davis, avec qui elle vit une intense histoire d’amour, ou Orson Welles la considèrent comme une femme fascinante, à la fois mystérieuse et libre. Malgré son succès international, elle reste profondément attachée à la chanson française et refuse de se conformer aux diktats commerciaux. Elle préfère l’authenticité à la célébrité éphémère.

Juliette Gréco ne s’est jamais arrêtée de chanter. Alors que de nombreux artistes de sa génération ont disparu de la scène, elle continue d’enregistrer et de se produire en concert jusqu’à un âge avancé. Dans les années 2000, elle revient avec des albums salués par la critique, prouvant que son charisme et son talent demeurent intacts. Sa dernière tournée, intitulée Merci, lancée en 2015, est un adieu émouvant à son public. Malgré la fatigue et l’âge, elle continue de chanter avec la même intensité. En 2020, elle s’éteint à l’âge de 93 ans, laissant derrière elle un héritage immense.

Juliette Gréco était bien plus qu’une chanteuse : elle était une incarnation de la poésie, de la liberté et de l’élégance à la française. En chantant les mots des plus grands auteurs, en imposant son style unique et en restant fidèle à ses convictions, elle a marqué l’histoire de la musique et de la culture. Son influence se ressent encore aujourd’hui, et son répertoire continue d’inspirer de nouvelles générations d’artistes. Son nom restera à jamais associé à Saint-Germain-des-Prés, à la chanson à texte et à l’esprit libre d’une époque où la musique était avant tout une affaire d’âme et de passion.

Timbres français 2025 Grand soleil

Timbres français 2025 Grand soleil

Le 06 janvier 2025, la Poste française a émis un carnet de 12 timbres autoadhésifs avec pour thème le soleil dans l’art. Chaque vignette a une valeur faciale de 1,39€ et le coût total du carnet est de 16,68€.

Le soleil, astre universellement associé à la lumière, à la chaleur et à la vie, occupe une place centrale dans l’histoire de la peinture. Présent dans les œuvres des premières civilisations comme dans les mouvements artistiques les plus modernes, il incarne à la fois un sujet esthétique et une métaphore riche en significations symboliques. Les peintres, fascinés par ses multiples facettes, ont exploré le soleil à travers des styles variés, jouant avec ses effets sur les paysages, les couleurs et l’émotion qu’il suscite.

Dans l’art antique, le soleil est souvent représenté comme une divinité. Dans les fresques égyptiennes, grecques et romaines, il symbolise la puissance et l’éternité. Le dieu Râ, dans la mythologie égyptienne, est figuré avec un disque solaire, souvent accompagné de rayons, affirmant sa centralité dans la cosmologie et la culture. Au Moyen Âge, le soleil devient un élément récurrent dans l’art religieux chrétien. Il est fréquemment intégré dans les auréoles des saints ou dans les scènes de résurrection, représentant la lumière divine et la vie éternelle. Les enluminures médiévales illustrent le soleil avec des détails minutieux, souvent entouré de motifs célestes, pour exprimer sa connexion spirituelle au divin.

Avec la Renaissance, la peinture gagne en réalisme, et les artistes explorent les effets de lumière et d’ombre. Le soleil, bien qu’il ne soit pas toujours représenté directement, influence profondément l’atmosphère des œuvres. Leonardo da Vinci et Raphaël, par exemple, utilisent le clair-obscur pour reproduire la lumière naturelle, suggérant la présence du soleil dans leurs scènes. Dans des œuvres comme L’École d’Athènes de Raphaël, la lumière solaire éclaire subtilement les figures, ajoutant profondeur et dynamisme à la composition.

Le soleil est également utilisé comme symbole de renaissance et de connaissance, en adéquation avec l’esprit humaniste de l’époque. À partir du 17ᵉ siècle, les peintres de paysage s’attachent à capturer les effets du soleil sur la nature. Dans les œuvres de Claude Lorrain ou de Jacob van Ruisdael, le soleil est un élément essentiel pour structurer l’espace et instaurer une ambiance particulière. Les levers et couchers de soleil deviennent des motifs privilégiés pour représenter la beauté éphémère du monde naturel. Cette exploration atteint un point culminant avec les peintres romantiques comme William Turner et Caspar David Friedrich. Turner, en particulier, transforme le soleil en un personnage central de ses paysages marins. Dans des tableaux comme Coucher de soleil sur un lac, il joue avec des dégradés de lumière et des reflets pour exprimer l’intensité émotionnelle de la scène.

Au 19ᵉ siècle, l’impressionnisme révolutionne la représentation du soleil en peinture. Les artistes comme Claude Monet, Édouard Manet et Pierre-Auguste Renoir placent le soleil au cœur de leur exploration des effets lumineux. Claude Monet, avec son œuvre emblématique Impression, soleil levant (1872), marque un tournant. Le soleil devient le sujet principal, non seulement pour sa présence visuelle, mais aussi pour son impact sur l’atmosphère. La lumière diffuse, les reflets sur l’eau et les variations chromatiques transforment la scène en une expérience sensorielle. D’autres impressionnistes, comme Camille Pissarro et Alfred Sisley, explorent les jeux d’ombre et de lumière créés par le soleil à différentes heures de la journée, révélant sa capacité à transformer les paysages.

À l’époque moderne, le soleil continue d’inspirer les artistes, mais sous des formes plus abstraites et symboliques. Vincent van Gogh, dans des œuvres comme Champ de blé avec cyprès ou La Nuit étoilée, utilise le soleil pour exprimer des émotions intenses et un lien spirituel avec la nature. Ses soleils tourbillonnants incarnent une énergie vibrante et presque mystique. Au 20ᵉ siècle, les artistes du fauvisme et de l’expressionnisme, tels qu’Henri Matisse et Edvard Munch, utilisent le soleil pour explorer des palettes audacieuses et des formes simplifiées. Munch, dans des œuvres comme Le Soleil (1910-1913), représente l’astre comme une force cosmique, rayonnante et éternelle. Dans l’art contemporain, le soleil prend souvent une dimension conceptuelle. Olafur Eliasson, par exemple, recrée un soleil artificiel dans son installation The Weather Project (2003), explorant la perception humaine de la lumière dans un environnement artificiel.

De l’Antiquité à l’époque contemporaine, le soleil dans la peinture a évolué, passant d’un symbole divin à un sujet d’exploration esthétique et émotionnelle. Que ce soit pour capturer la lumière naturelle, exprimer des émotions ou interroger notre rapport à la nature, le soleil reste une source d’inspiration inépuisable pour les artistes. À travers les âges, il incarne à la fois la puissance de la vie et la beauté éphémère du monde.

Timbres français 2025 Grand soleil II
Timbres français 2025 Grand soleil III
Timbre français 2025 Année du serpent

Timbre français 2025 Année du serpent

Le 20 janvier 2025, la Poste française a émis deux blocs de timbres pour célébrer l’année du serpent. L’un avec une faciale de 1,39€ et l’autre 2,10€

Dans le zodiaque chinois, l’Année du Serpent occupe une place importante en tant que sixième signe parmi les douze animaux. Chaque année du Serpent revient selon un cycle de 12 ans, associé à l’élément et au Yin ou Yang en fonction du calendrier chinois. Connue pour son lien avec la sagesse, la réflexion et l’intuition, l’Année du Serpent invite à la prudence et à l’introspection. Elle est empreinte d’un symbolisme riche, influençant les comportements, les relations et les décisions au cours de cette période.

Le Serpent est souvent perçu comme un animal mystérieux, élégant et intelligent. Les personnes nées sous ce signe (par exemple, en 1953, 1965, 1977, 1989, 2001 ou 2013) sont réputées pour leur esprit vif, leur capacité à résoudre les problèmes et leur sens de l’observation. Sur le plan émotionnel, les natifs du Serpent sont souvent considérés comme réservés et introspectifs, mais cela cache une profondeur de pensée et une détermination impressionnante. Bien que parfois perçus comme méfiants ou prudents, ils savent faire preuve d’un charme naturel qui les rend très appréciés.

L’Année du Serpent est généralement vue comme une période de réflexion, de transformation et d’évaluation. Elle encourage une approche stratégique des défis, demandant de privilégier la prudence et l’analyse plutôt que des actions impulsives.

Cette année est également associée à des valeurs telles que :

  • La sagesse et la connaissance : Le Serpent symbolise la recherche de vérité et la compréhension profonde des choses.
  • La patience : Les projets entrepris pendant cette année nécessitent du temps pour mûrir, rappelant l’importance de la persévérance.
  • L’élégance : Le Serpent est souvent lié à l’esthétique et à la beauté, influençant les arts, la mode et les relations sociales.

Dans le zodiaque chinois, chaque Année du Serpent est également influencée par l’un des cinq éléments (Bois, Feu, Terre, Métal ou Eau), ce qui modifie légèrement ses caractéristiques. Par exemple :

  • Serpent de Feu (par exemple, 1977) : Passionné et énergique, mais parfois impulsif.
  • Serpent de Métal (par exemple, 1941, 2001) : Déterminé et ambitieux, avec une forte volonté.
  • Serpent d’Eau (par exemple, 1953, 2013) : Intuitif et adaptable, avec une grande capacité à s’adapter aux défis.
  • Serpent de Bois (par exemple, 1965) : Créatif et orienté vers la collaboration.
  • Serpent de Terre (par exemple, 1989) : Stable et réfléchi, avec une grande capacité d’organisation.

Chaque combinaison de l’animal et de l’élément influence les opportunités et les défis de l’année en question.

L’Année du Serpent est une période propice à l’introspection et à la planification à long terme. Voici quelques conseils pour naviguer cette année avec succès :

  1. Privilégier la réflexion : Prenez le temps de réfléchir avant de prendre des décisions importantes.
  2. Développer ses connaissances : Investissez dans l’apprentissage et l’acquisition de nouvelles compétences.
  3. Pratiquer la patience : Les résultats ne seront pas immédiats, mais les efforts soutenus paieront sur le long terme.
  4. Cultiver la prudence : Évitez les risques inutiles, que ce soit dans les affaires, les relations ou les projets personnels.

Cette année peut également être une période de transformation personnelle, invitant à abandonner les vieilles habitudes et à embrasser de nouveaux objectifs.

En amour et en amitié, l’énergie du Serpent favorise des relations profondes et sincères. Cependant, elle peut également susciter des moments de méfiance ou de doute. Les natifs du Serpent s’entendent généralement bien avec les personnes nées sous les signes du Coq et du Buffle, qui partagent leur pragmatisme et leur détermination. À l’inverse, les relations avec le Tigre ou le Sanglier peuvent être plus délicates, en raison de différences de tempérament.

L’Année du Serpent est une période marquée par la sagesse, la transformation et une approche réfléchie de la vie. Elle invite à ralentir, à observer et à se concentrer sur des objectifs à long terme. Pour ceux qui saisissent les opportunités offertes par cette année, elle peut être une période de croissance personnelle et de réussite durable. Que vous soyez ou non natif du Serpent, cette année offre des leçons précieuses sur la valeur de la patience et de la réflexion dans tous les aspects de la vie.

Timbre français 2025 Année du serpent II
Timbres français 2025 Pierre Hermé

Timbres français 2025 Pierre Hermé

A l’occasion de la Saint Valentin, comme chaque année la poste émet deux timbres représentants un coeur, pour 2025 cette création a été confiée à la maison Pierre Hermé. Ils paraîtront le 27 janvier et seront mis en vente aux tarifs de 1,39€ et 2,78€

La Maison Pierre Hermé Paris incarne l’excellence de la pâtisserie française. Fondée par Pierre Hermé, souvent surnommé le « Picasso de la pâtisserie », cette maison de renommée internationale s’est imposée comme une référence dans le monde de la haute gastronomie sucrée. Alliant créativité, audace et savoir-faire, elle est aujourd’hui un emblème de l’élégance française à travers le globe.

Né en 1961 en Alsace, Pierre Hermé débute son apprentissage à seulement 14 ans auprès du célèbre pâtissier Gaston Lenôtre. Très tôt, il se démarque par son approche novatrice, rompant avec les conventions classiques de la pâtisserie française.
En 1997, Pierre Hermé lance sa propre maison avec son associée Charles Znaty, réinventant l’univers pâtissier avec des créations audacieuses et des saveurs inattendues. Hermé se distingue par son talent pour équilibrer des goûts surprenants, tels que le mariage de la rose, du litchi et de la framboise dans son célèbre macaron « Ispahan ».

La Maison Pierre Hermé Paris est avant tout reconnue pour ses macarons, véritables œuvres d’art gustatives. Élaborés avec une précision d’orfèvre, ces petites douceurs sont déclinées en une myriade de saveurs, des plus classiques, comme la vanille ou le chocolat, aux plus audacieuses, telles que l’huile d’olive et la mandarine.

Outre les macarons, la maison propose une gamme de pâtisseries emblématiques. L’Ispahan, un dessert mêlant biscuit macaron, crème aux pétales de rose, litchis et framboises fraîches, est devenu un symbole de l’audace d’Hermé. Le « 2000 Feuilles », revisitant le millefeuille avec du praliné noisette, ou encore le « Infiniment Vanille », célébrant la complexité de la vanille, témoignent de son obsession pour l’excellence.

Pierre Hermé ne se contente pas de créer des desserts, il élève la pâtisserie au rang d’art. Ses créations sont pensées comme des expériences sensorielles, jouant sur les textures, les saveurs et les parfums. Inspiré par l’art contemporain, il accorde une importance particulière à l’esthétique de ses créations, cherchant à émerveiller autant les yeux que le palais. L’approche d’Hermé repose sur un principe clé : le goût avant tout. Chaque création est le fruit d’un long processus de recherche et de perfectionnement, où chaque ingrédient est sélectionné avec rigueur pour sa qualité et son origine.

Depuis l’ouverture de sa première boutique à Tokyo en 1998, la Maison Pierre Hermé Paris a connu une expansion fulgurante. Aujourd’hui, elle compte des boutiques dans le monde entier, notamment à Paris, Londres, Dubaï et Hong Kong, faisant rayonner l’art pâtissier français à l’échelle internationale. Les points de vente de la maison ne sont pas de simples boutiques, mais des écrins dédiés à l’univers Hermé, où chaque détail – de la présentation des produits à l’architecture intérieure – reflète l’élégance et le raffinement de la marque. La quête d’excellence de Pierre Hermé ne se limite pas à la création culinaire. La maison s’engage également dans des pratiques responsables, en privilégiant des ingrédients durables et en réduisant son empreinte environnementale.

En 2016, Pierre Hermé a été élu « Meilleur Pâtissier du Monde » par l’Académie des 50 Best, une reconnaissance de son rôle précurseur dans l’évolution de la pâtisserie moderne.Pierre Hermé a révolutionné l’art de la pâtisserie en bousculant les codes et en réinventant les saveurs. Son influence dépasse largement le cadre culinaire, inspirant de nombreux chefs et créateurs à travers le monde. Aujourd’hui, la Maison Pierre Hermé Paris continue d’innover tout en restant fidèle à son esprit originel : offrir des expériences inoubliables à travers des créations d’exception.

La Maison Pierre Hermé Paris est bien plus qu’une marque de pâtisserie. C’est une célébration du goût, de l’audace et de l’art, portée par l’expertise et la vision d’un créateur d’exception. Par ses créations iconiques et son rayonnement mondial, elle incarne l’excellence et la modernité de la gastronomie française.

Timbre français 2025 Pierre Hermé II
Timbre français 2025 Solidarité Mayotte

Timbre français 2025 Solidarité Mayotte

Suite au cyclone dévastateur « Chido » et pour venir en aide à l’île de Mayotte, la poste française a émis le 02 janvier un timbre poste à 2,39€ dont 1€ sera reversé à la Croix Rouge pour ses actions sur place.

Mayotte, ou « Maore » en shimaoré, a une histoire riche et complexe. L’île a longtemps été un carrefour des civilisations, influencée par les cultures africaines, arabes, malgaches et européennes. Dès le 9ᵉ siècle, elle fut un point stratégique pour les navigateurs arabes qui y apportèrent l’islam, religion aujourd’hui dominante. Au 19ᵉ siècle, Mayotte devint un enjeu colonial. En 1841, le sultan Andriantsouli céda l’île à la France, faisant de Mayotte un territoire français, contrairement aux autres îles des Comores, qui optèrent pour l’indépendance en 1975. Ce choix, renouvelé par référendum en 2009, a permis à Mayotte de devenir en 2011 un département d’outre-mer, renforçant son lien avec la République française.

Mayotte est surtout réputée pour son lagon, l’un des plus grands et des mieux préservés du monde. S’étendant sur environ 1 500 km², ce lagon est protégé par une barrière de corail qui abrite une faune marine exceptionnelle. Les tortues marines, les dauphins, les baleines et une myriade de poissons tropicaux cohabitent dans cet écosystème fragile mais spectaculaire. Grande-Terre, l’île principale, est montagneuse et volcanique. Son sommet, le mont Bénara, culmine à 660 mètres. Petite-Terre, plus petite et plus plate, abrite des plages idylliques et le lac Dziani, un cratère volcanique rempli d’eau sulfureuse. Les paysages luxuriants de Mayotte comprennent des mangroves, des forêts humides et des plantations d’ylang-ylang, une fleur prisée pour son huile essentielle.

La population mahoraise est un mélange unique de cultures africaines, malgaches, arabes et françaises. Le shimaoré, un dialecte bantou, et le kibushi, une langue d’origine malgache, sont les langues principales, bien que le français soit la langue officielle. Cette diversité se reflète dans les traditions, la musique, la danse et la cuisine de l’île. L’islam sunnite est la religion dominante, mais il est souvent pratiqué avec des influences culturelles locales. Les villages mahorais sont organisés autour des mosquées et des places où se déroulent les cérémonies communautaires. Les fêtes traditionnelles, comme le « Grand Mariage » (arabo-malagasy), jouent un rôle central dans la vie sociale.

Malgré sa beauté naturelle, Mayotte fait face à de nombreux défis. L’île connaît une forte croissance démographique, alimentée par une natalité élevée et une immigration importante depuis les îles voisines, notamment les Comores. Cette pression démographique engendre des problèmes d’accès à l’éducation, à la santé et au logement. Le taux de pauvreté reste élevé, et de nombreuses infrastructures sont encore en développement. Cependant, en tant que département français, Mayotte bénéficie de financements et d’aides de l’État, ce qui contribue progressivement à améliorer les conditions de vie.

Le tourisme à Mayotte est en pleine expansion, attirant des visiteurs à la recherche d’une expérience authentique et préservée. Les activités principales incluent la plongée sous-marine, le snorkeling dans le lagon, et les randonnées dans les paysages volcaniques. L’observation des tortues en ponte sur les plages et des baleines à bosse en migration est également un point fort. Mayotte est également idéale pour découvrir une culture locale riche. Les marchés animés, comme celui de Mamoudzou, proposent des produits artisanaux, des épices, des fruits tropicaux et des tissus colorés.La richesse écologique de Mayotte nécessite une protection active. Des initiatives locales et internationales visent à préserver les récifs coralliens, les mangroves et les espèces marines menacées. Les défis environnementaux incluent la lutte contre le réchauffement climatique et la gestion des déchets, exacerbés par une population croissante. Sur le plan économique, Mayotte cherche à diversifier ses ressources au-delà de l’agriculture et de la pêche, en développant le tourisme durable et les énergies renouvelables. L’avenir de Mayotte repose sur un équilibre entre modernisation et respect de son patrimoine naturel et culturel.

Mayotte est bien plus qu’une simple île paradisiaque. Elle incarne un mélange captivant d’histoire, de culture et de nature, tout en affrontant des défis contemporains complexes. Avec son lagon éblouissant, sa mosaïque culturelle et son statut de territoire français, elle offre une perspective unique sur les liens entre tradition et modernité. Préserver ce joyau de l’océan Indien tout en assurant le bien-être de sa population reste un défi crucial pour les années à venir.