Dominique Issermann

Dominique Issermann

La poste française a émis un timbre le 27 février 2023 sur la photographe Dominique Issermann.

Dominique Issermann est une photographe français née le 22 septembre 1947 à Paris, en France. Elle est connue pour ses photographies en noir et blanc de paysages, nus et portraits de célébrités, dont Audrey Hepburn, Isabelle Adjani et Helmut Newton. Elle a commencé sa carrière de photographe au début des années 1970, et en 1976 elle a eu sa première exposition personnelle à Paris. Ses photographies sont caractérisées par leurs compositions graphiques austères et l’utilisation du contraste et de l’ombre pour créer de la profondeur et de la texture. Elle a exposé dans des galeries et des musées du monde entier et a reçu de nombreux prix et honneurs pour sa contribution au domaine de la photographie et a également publié plusieurs livres, dont « Dominique Issermann : Photographies » (2008) et « L’éternité fragile » (2018). Aujourd’hui, Dominique Isserman continue à travailler comme photographe et son travail est très apprécié pour son excellence technique et sa profondeur émotionnelle.

Art mural

Art mural

l’Espagne rend hommage par un timbre à la fresque de Jules Cesar réalisée par l’artiste de Lucenne Diego Anido, plus connu sous le nom de Diego As. Ce dernier a reçu avec cette œuvre le prix de la meilleure peinture murale du monde en 2021 décerné par Street Art Cities.

Diego Anido est un artiste espagnol contemporain spécialisé dans l’art mural. Il est connu pour ses peintures murales et ses fresques dans des espaces publics et privés en Espagne et dans d’autres pays. Il a étudié l’histoire de l’art et la conservation et la restauration d’œuvres d’art à l’Université de Salamanque et a travaillé dans différents studios d’art avant de se concentrer sur la création d’œuvres murales.

L’art mural est une forme d’art qui implique la création de peintures ou de dessins directement sur les murs d’un bâtiment ou d’un espace public. L’art mural a une longue histoire, remontant aux premiers artistes rupestres qui ont peint des images sur les parois des cavernes. Au cours de l’histoire, l’art mural est devenu une forme d’expression populaire pour les artistes, servant souvent à transmettre des messages politiques ou sociaux importants.

Maruja Mallo

Maruja Mallo

La poste espagnole a sorti un timbre le 17 février 2023 sur l’artiste Maruja Mallo.

Maruja Mallo (1902-1995) était une peintre espagnole associée au mouvement d’avant-garde en Espagne dans les années 1920 et 1930. Elle est née à Viveiro, en Galice et a ensuite déménagé à Madrid pour étudier l’art. Mallo faisait partie de la génération 27, un groupe d’écrivains, d’artistes et d’intellectuels espagnols qui ont cherché à moderniser la culture espagnole. Elle était particulièrement intéressée par le mouvement surréaliste qu’elle a rencontré lors de ses voyages à Paris dans les années 1920. Son travail a été caractérisé par son utilisation de l’imagerie onirique, des formes biomorphiques et par un intérêt pour l’inconscient. Les premières œuvres de Mallo sont influencées par le cubisme mais elle développe rapidement son propre style unique qui combine des éléments de surréalisme, de futurisme et d’abstraction. Ses peintures présentaient souvent des paysages étranges et surnaturels habités par des créatures surréalistes et des formes organiques. En plus de la peinture, elle a également travaillé dans d’autres médiums tels que le collage et la sculpture. Pendant la guerre civile espagnole, Mallo a été forcée de fuir l’Espagne en raison de ses convictions politiques. Elle a passé du temps en France et en Amérique du Sud avant de retourner en Espagne en 1965. Malgré son exil, elle a continué à produire de l’art toute sa vie, et son travail a été reconnu comme une contribution importante au mouvement d’avant-garde espagnol.

La résurrection du Christ

La résurrection du Christ

Magyar Posta célèbre la fête la plus importante du christianisme, Pâques, en émettant un timbre définitif. Cette année, le timbre autocollant sans indication de valeur portant l’inscription « Domestique » montre un détail du tableau « La résurrection du Christ » de Bartolomé Esteban Murillo.C’était un artiste baroque espagnol du XVIIe siècle, surtout connu pour ses peintures religieuses. L’une de ses œuvres les plus célèbres est le tableau intitulé La résurrection du Christ. Cette peinture représente le moment où Jésus-Christ se relève d’entre les morts après la crucifixion. Le tableau se déroule dans un paysage ressemblant à un jardin, avec un ange planant au-dessus de Jésus. Jésus est debout, les bras écartés et les yeux fermés. Il porte une robe blanche avec une ceinture rouge autour de la taille. Deux gardes sont allongés au pied de la croix, un de chaque côté. Il y a une couronne d’épines au pied de la croix, symbolisant la souffrance que Jésus a endurée pour l’humanité. Le tableau a une qualité lumineuse, la lumière émanant de Jésus et de l’ange à l’arrière-plan. Les couleurs utilisées sont principalement chaudes et vives, comme le jaune, l’orange et le rouge, pour signifier la joie de la résurrection. La combinaison des couleurs vives et de la lumière douce crée une atmosphère paisible. La peinture transmet un message d’espoir et de résurrection. Elle nous rappelle que la mort n’est pas la fin et qu’une puissance supérieure est à l’œuvre. Le tableau rappelle la grâce et la miséricorde de Dieu, ainsi que la mort et la résurrection du Christ pour le salut de l’humanité. À travers cette peinture, Murillo nous rappelle que nous pouvons toujours trouver l’espoir dans la résurrection.

Urban Art irlandais

Urban Art irlandais

La poste irlandaise rend hommage à l’art urbain avec un feuillet de 4 timbres. Cinq. artistes sont à l’honneur: Aches, Joe Caslin, Caoilfhionn Hanton, Niall O’Lochlainn et Holly Pereira.

Les oeuvres sont:

  • ‘Therapy’ par Joe Caslin, rue Montague à Dublin;
  • Portrait mural de ‘Jack Charlton’ par Caoilfhionn Hanton/Niall O’Lochlainn, situé près de la rue  Slievekeale et de la rue Barrack à Waterford;
  • ‘The Norman Way’ par Holly Pereira en affichage à New Ross, Co. Wexford;
  • ‘Cormac’ d’Aches réalisé pour le festival ‘Waterford Walls’ en 2019 et situé avenue Mount Sion.
Kézako un « Dinandier »?

Kézako un « Dinandier »?

Le 3 octobre 2022, la poste célébrera un nouveau métier d’art : le dinandier. Mais qu’est-ce qu’un dinandier? C’est un artisan qui à partir d’une feuille de métal (cuivre, laiton, argent, étain ou un alliage) confectionnait des oeuvres principalement à but religieux (ciboires, calices,….), des objets de la vie courante (plats, chaudrons, etc…..) et décoratifs. Ce nom est issu de la ville de Dinant située sur la Meuse où les artisans locaux grâce aux gisements de terre argileuse pouvaient concevoir des moules pour réaliser leurs objets les convoyer ensuite à l’aide du fleuve. Ce timbre représente un ouvrier en train de travailler et ses outils de l’époque et complète la série initiée en 2016 avec les métiers suivants :sculpteur sur pierre, joaillier, ferronnier, ébéniste, maroquinier, tailleur de cristal, relieur, facteur d’orgues, graveur sur métal, vitrailliste, plumassier et luthier.

 

Timbre sculpteur sur pierre

Sculpteur

Timbre joaillier

Joaillier

Ferronnier

Ebénis

Ebéniste

Maroquinier

Maroquinier

Tailleur de cristal

Tailleur de cristal

Relieur

Relieur

Facteur d'orgue

Facteur d’orgue

Graveur sur métal

Graveur sur métal

Vitrailliste

Vitrailliste

Plumassier

Plumassier

Luthier

Luthier