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Timbre français 2011 Jean Bazaine YT 4537**

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For sale, A vendre, En venta, 0,70 € Timbre français 2011 Jean Bazaine YT 4537***. MNH. Sin charnela. Neuf sans trace de charnière.

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Description

For sale, A vendre, En venta, 0,70 € Timbre français 2011 Jean Bazaine YT 4537***. MNH. Sin charnela. Neuf sans trace de charnière. Héliogravure. Dentelé 13 1/4.

Jean Bazaine (1904-2001) est un peintre et théoricien de l’art français, reconnu pour avoir joué un rôle clé dans l’évolution de l’art abstrait en France au XXe siècle. Son travail, marqué par un attachement à la nature et une approche spirituelle de la peinture, le distingue des courants abstraits géométriques dominants, tels que le cubisme ou le surréalisme. À travers son œuvre et ses écrits, Bazaine s’est affirmé comme l’une des figures majeures de l’abstraction lyrique, à mi-chemin entre figuration et abstraction.

Les débuts de Jean Bazaine

Né le 21 décembre 1904 à Paris, Jean Bazaine s’intéresse dès son plus jeune âge à l’art, mais il commence par étudier la sculpture à l’École des beaux-arts de Paris. Simultanément, il suit des cours de lettres à la Sorbonne, où il se passionne pour la poésie, la philosophie et la littérature. Ces influences littéraires et intellectuelles marquent profondément son travail artistique tout au long de sa vie.

Dans les années 1920, après ses études, il se tourne définitivement vers la peinture, tout en restant proche du milieu littéraire. Il fait ses débuts en tant que peintre figuratif, avec un intérêt particulier pour les paysages et les scènes marines, influencé par Cézanne et les Fauves. Ses premières expositions personnelles dans les années 1930 montrent son talent précoce pour la couleur et sa sensibilité à la lumière.

La transition vers l’abstraction

Jean Bazaine évolue progressivement vers l’abstraction dans les années 1930, une période charnière où il commence à s’affranchir des formes figuratives rigides. Son passage à l’abstraction est cependant subtil. Contrairement à certains de ses contemporains qui abandonnent complètement la représentation du réel, Bazaine conserve un lien fort avec la nature, la lumière et le mouvement.

Pour lui, l’abstraction ne doit pas être un simple rejet du réel, mais une manière de réinventer la vision du monde. Il cherche à exprimer l’essence des formes, des couleurs et des sensations visuelles plutôt que des objets en eux-mêmes. Ses œuvres se caractérisent alors par des touches de couleur vives et vibrantes, où les formes semblent se dissoudre dans la lumière, donnant une impression de mouvement et de fluidité.

Durant la Seconde Guerre mondiale, Bazaine devient un acteur important du renouveau artistique en France. En 1941, il participe à l’exposition « Vingt jeunes peintres de tradition française » organisée par Jean Cassou, conservateur du Musée national d’art moderne de Paris. Cette exposition, bien que controversée, est un jalon important pour l’abstraction en France, car elle montre que des artistes, malgré l’occupation et la guerre, cherchent à renouveler l’art tout en restant enracinés dans la tradition française.

L’abstraction lyrique et la nature

Bazaine est souvent rattaché à l’abstraction lyrique, un courant de l’abstraction qui privilégie l’expression émotionnelle et la subjectivité, en opposition aux abstractions géométriques plus rationnelles. Dans les œuvres de Bazaine, l’émotion est au centre de la composition. La nature reste une source d’inspiration majeure, non pas pour être représentée de manière réaliste, mais pour servir de point de départ à une réflexion poétique sur la lumière, le mouvement, et les forces vitales du monde.

L’eau, la mer, les arbres et les éléments naturels sont récurrents dans ses œuvres, souvent traduits par des formes organiques et des couleurs fluides. Bazaine considérait que la peinture devait refléter une certaine spiritualité et une énergie vitale, sans pour autant être enfermée dans des dogmes ou des représentations trop figées.

Un théoricien de l’art

Outre son activité de peintre, Jean Bazaine est également un important théoricien de l’art. Il publie plusieurs essais au cours de sa carrière, dont le célèbre « Notes sur la peinture d’aujourd’hui » en 1948, où il expose ses réflexions sur l’évolution de la peinture contemporaine et la place de l’abstraction dans l’art. Il y défend une peinture qui ne renie pas le réel mais qui cherche à en capturer l’essence spirituelle.

Dans ses écrits, Bazaine s’interroge sur la relation entre la nature et l’art, mais aussi sur le rôle de l’artiste dans la société moderne. Pour lui, l’art ne doit pas se limiter à un exercice formel ou théorique ; il doit être un moyen de réenchanter le monde, de redonner aux spectateurs un sens de l’émerveillement et de la contemplation face aux mystères de la vie.

L’art monumental

Jean Bazaine s’est également distingué par ses réalisations d’art monumental, notamment dans le domaine du vitrail. Ses collaborations avec des architectes pour des projets d’églises, notamment la célèbre église du Sacré-Cœur d’Audincourt, lui permettent de développer des œuvres intégrées dans l’architecture, où la lumière et la couleur jouent un rôle central.

Les vitraux de Bazaine traduisent son intérêt pour l’abstraction lyrique et la spiritualité. Ils sont souvent composés de grandes surfaces colorées, où la lumière naturelle interagit avec les formes abstraites pour créer une atmosphère poétique et méditative. Ces œuvres monumentales lui apportent une reconnaissance supplémentaire dans les années 1950 et 1960.

Héritage et influence

Jean Bazaine est décédé en 2001, laissant derrière lui une œuvre riche et variée, marquée par une recherche constante d’harmonie entre la nature, la lumière et la couleur. Son attachement à une abstraction ancrée dans la réalité sensible et spirituelle a influencé de nombreux artistes après lui, et son rôle en tant que théoricien et défenseur de l’art abstrait a contribué à façonner le paysage artistique de la seconde moitié du XXe siècle.

Aujourd’hui, ses œuvres sont conservées dans de nombreuses collections publiques et privées, et il reste une figure clé de l’histoire de la peinture abstraite française. Son travail, à la croisée de la figuration et de l’abstraction, continue d’inspirer et de susciter l’admiration des amateurs d’art, qui y trouvent une poésie visuelle unique.