Philatélie News

Timbre français 2025 Pierre Dac

par Christophe | Fév 3, 2025 | Actualités, Art, France, Nouveautés 2025, Personnage célèbre, Presse

Pierre Dac est mis à l’honneur avec un timbre à son effigie émis par la Poste le 10 février 2025.

Pierre Dac, de son vrai nom André Isaac, est une figure incontournable de l’humour et de la culture française du XXᵉ siècle. Tour à tour chansonnier, écrivain, comédien et résistant, il a marqué l’histoire par son esprit absurde, ses jeux de mots subtils et son engagement contre l’occupation nazie. Connu comme le fondateur du « Schmilblick » et inspirateur de générations d’humoristes, il reste un modèle de loufoquerie intelligente et de finesse satirique.

Pierre Dac naît en 1893 à Châlons-sur-Marne (aujourd’hui Châlons-en-Champagne) dans une famille juive. Très tôt, il manifeste un goût pour l’humour et les jeux de mots. Pourtant, sa jeunesse est marquée par la Première Guerre mondiale, où il est gravement blessé au combat. Cet épisode influencera plus tard son regard sur la vie, qu’il abordera avec un mélange de dérision et de philosophie. Après la guerre, il monte à Paris et commence à se faire un nom dans le monde du spectacle en tant que chansonnier et humoriste dans les cabarets. Rapidement, son talent pour les calembours et l’absurde attire l’attention, et il devient une figure montante de la scène comique parisienne.

En 1938, Pierre Dac crée L’Os à Moelle, un journal humoristique qui pastiche la presse sérieuse avec des nouvelles absurdes et des articles fantaisistes. Ce journal devient un phénomène de société et un modèle pour l’humour absurde en France. À travers ses publications, Pierre Dac développe un univers surréaliste où la logique est détournée au profit du burlesque. Cependant, la montée du nazisme en Europe met rapidement fin à cette aventure. Avec l’entrée en guerre de la France en 1939, L’Os à Moelle cesse de paraître, mais Pierre Dac n’a pas dit son dernier mot.

En 1940, après la défaite française, Pierre Dac refuse de collaborer avec l’occupant. Il s’exile à Londres et rejoint la France libre du général de Gaulle. Il devient une voix emblématique de Radio Londres, où il participe aux célèbres émissions des Français parlant aux Français. Son humour devient une arme de résistance. À travers ses interventions radiophoniques, il tourne en ridicule les nazis et le régime de Vichy. Ses textes ciselés et ses jeux de mots mordants redonnent espoir à une France occupée, prouvant que l’humour peut être une forme de combat. Après la Libération, Pierre Dac rentre en France et reprend ses activités artistiques, tout en restant une figure respectée de la lutte contre le totalitarisme.

Dans les années 1950 et 1960, Pierre Dac s’associe avec Francis Blanche, un autre maître de l’absurde. Ensemble, ils créent des sketches devenus cultes, notamment le fameux Sâr Rabindranath Duval, où ils parodient les gourous mystiques et les diseurs de bonne aventure. Leur chef-d’œuvre reste Signé Furax, un feuilleton radiophonique à succès, mélange d’aventure, d’humour et de science-fiction absurde, qui captive les auditeurs pendant plusieurs années.

C’est également à cette époque que Pierre Dac invente le concept du Schmilblick, cet objet censé ne servir à rien mais pouvoir tout faire. Ce mot restera dans la culture populaire et sera repris plus tard par Coluche dans ses sketches. Pierre Dac inspire de nombreux humoristes contemporains, de Coluche aux Nuls, en passant par Pierre Desproges et les Inconnus. Son goût pour l’absurde et le non-sens influence encore aujourd’hui le paysage comique français.

Malgré une carrière consacrée à l’humour, il reste un homme de convictions, comme en témoigne son engagement en politique en 1965, lorsqu’il se présente à l’élection présidentielle sous le slogan « Pour un avenir meilleur, votez blanc ! ». Bien sûr, il s’agit d’une plaisanterie, mais elle illustre son esprit satirique et sa capacité à détourner les codes établis.

Pierre Dac s’éteint en 1975, laissant derrière lui une œuvre immense et un héritage indélébile dans le monde de l’humour.

Pierre Dac fut bien plus qu’un simple humoriste : il était un visionnaire de l’absurde, un résistant par le verbe et un maître du jeu de mots. Son œuvre, toujours actuelle, rappelle que le rire peut être une arme, une forme de poésie et un moyen de repenser le monde avec légèreté et intelligence. À travers ses écrits, ses sketches et son engagement, il demeure une référence incontournable de l’esprit français et du comique intemporel.

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Timbre français 2025 Juliette Gréco

par Christophe | Fév 3, 2025 | Actualités, Art, France, Nouveautés 2025, Personnage célèbre

Un timbre sur Juliette Gréco paraîtra le 10 février 2025 et sera disponible sur le site La Poste.

Juliette Gréco, figure emblématique de la chanson française, incarne à elle seule l’esprit de liberté, d’élégance et de poésie. Née en 1927 et disparue en 2020, elle a traversé les époques en restant fidèle à son art, explorant des textes profonds et une interprétation inimitable. Associée au mouvement existentialiste, amie et muse des plus grands intellectuels et artistes du XXᵉ siècle, elle a marqué la musique par sa voix unique et son charisme magnétique.

Juliette Gréco voit le jour à Montpellier en 1927. Elle grandit dans une famille bourgeoise, mais son destin bascule avec la Seconde Guerre mondiale. Engagée dans la Résistance, sa mère est arrêtée par la Gestapo, tout comme sa sœur, tandis que Juliette, alors adolescente, est emprisonnée à la prison de Fresnes. Relâchée en raison de son jeune âge, elle se retrouve seule à Paris, où elle entame un parcours qui la conduira au cœur de l’effervescence intellectuelle et artistique d’après-guerre.

Après la guerre, Juliette Gréco fréquente les cafés et caves de Saint-Germain-des-Prés, quartier parisien qui devient le centre du mouvement existentialiste. Elle côtoie des figures légendaires comme Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir et Boris Vian. C’est dans cet univers que naît son image de muse de l’existentialisme : une silhouette longiligne, vêtue de noir, une voix grave et intense, et une interprétation théâtrale qui transcende les mots.

Jean-Paul Sartre l’encourage à chanter et lui écrit même des textes. Son premier grand succès, Si tu t’imagines, sur des paroles de Raymond Queneau et une musique de Joseph Kosma, marque le début d’une carrière prometteuse. Gréco chante des poètes et des écrivains, contribuant à faire découvrir leurs œuvres au grand public. Dans les années 1950 et 1960, Juliette Gréco devient une star internationale. Son répertoire, exigeant et raffiné, inclut des chansons écrites par des auteurs de renom tels que Jacques Prévert, Léo Ferré, Serge Gainsbourg et Georges Brassens. Parmi ses titres les plus célèbres figurent Déshabillez-moi, La Javanaise, Je suis comme je suis et Sous le ciel de Paris.

Contrairement aux chanteuses populaires de l’époque, elle ne cherche pas à plaire à tout prix, mais impose son propre style, fait d’élégance sombre et de gravité poétique. Sa voix, reconnaissable entre toutes, confère une intensité dramatique aux textes qu’elle interprète. Juliette Gréco s’illustre également par son engagement politique. Elle soutient des causes humanistes et défend la liberté d’expression. En pleine guerre d’Algérie, elle chante des chansons engagées et se positionne contre la censure.

Dans les années 1960, Juliette Gréco s’exporte à l’étranger, notamment aux États-Unis, où elle séduit Hollywood. Elle entretient une relation avec l’acteur Darryl Zanuck et joue dans plusieurs films. Des personnalités comme Miles Davis, avec qui elle vit une intense histoire d’amour, ou Orson Welles la considèrent comme une femme fascinante, à la fois mystérieuse et libre. Malgré son succès international, elle reste profondément attachée à la chanson française et refuse de se conformer aux diktats commerciaux. Elle préfère l’authenticité à la célébrité éphémère.

Juliette Gréco ne s’est jamais arrêtée de chanter. Alors que de nombreux artistes de sa génération ont disparu de la scène, elle continue d’enregistrer et de se produire en concert jusqu’à un âge avancé. Dans les années 2000, elle revient avec des albums salués par la critique, prouvant que son charisme et son talent demeurent intacts. Sa dernière tournée, intitulée Merci, lancée en 2015, est un adieu émouvant à son public. Malgré la fatigue et l’âge, elle continue de chanter avec la même intensité. En 2020, elle s’éteint à l’âge de 93 ans, laissant derrière elle un héritage immense.

Juliette Gréco était bien plus qu’une chanteuse : elle était une incarnation de la poésie, de la liberté et de l’élégance à la française. En chantant les mots des plus grands auteurs, en imposant son style unique et en restant fidèle à ses convictions, elle a marqué l’histoire de la musique et de la culture. Son influence se ressent encore aujourd’hui, et son répertoire continue d’inspirer de nouvelles générations d’artistes. Son nom restera à jamais associé à Saint-Germain-des-Prés, à la chanson à texte et à l’esprit libre d’une époque où la musique était avant tout une affaire d’âme et de passion.

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Magazine PhilInfo Février 2025

par Christophe | Fév 1, 2025 | Actualités, France, Nouveautés 2025, Presse

Le magazine PhilInfo de février 2025 est disponible sur le site Carré d’Encre.

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Collector français 2025 Champignons d’hiver

par Christophe | Jan 28, 2025 | Angleterre, Auto adhésif, Collector, France, Nature, Nouveautés 2025

Un collector de quatre timbres sur les champignons d’hiver a été émis par la Poste le 02 janvier 2025. Il représente 2 champignons, la pleurote et le collybie à pied velouté.

L’hiver en France offre une opportunité unique pour les amateurs de champignons : la découverte de variétés résistantes au froid. Parmi les espèces emblématiques de cette saison, la Pleurote en huître (Pleurotus ostreatus) et la Collybie à pied velouté (Flammulina velutipes) se distinguent par leur robustesse et leur intérêt culinaire. Ces champignons, adaptés aux conditions hivernales, sont prisés pour leur goût et leur texture, tout en offrant une expérience de cueillette fascinante.

La pleurote en huître, facilement reconnaissable, pousse généralement en hiver sur les troncs d’arbres morts ou affaiblis, souvent des feuillus comme les peupliers, les hêtres ou les chênes. On la trouve dans les bois, les parcs et parfois même dans des environnements urbains où des arbres coupés ou tombés offrent un substrat favorable. Elle tire son nom de la forme de son chapeau, qui évoque une coquille d’huître. Ce chapeau peut mesurer de 5 à 20 cm de diamètre, avec une couleur allant du gris clair au beige, parfois légèrement bleutée. Les lamelles sont fines, de couleur crème à blanche, et son pied est souvent court ou absent, permettant à la pleurote de croître en grappes élégantes.

La pleurote en huître est appréciée pour sa chair ferme et légèrement sucrée. Facile à cuisiner, elle s’intègre à une variété de recettes, des plats mijotés aux sautés. Sa texture tendre et son goût délicat en font une alliée parfaite pour rehausser des poêlées de légumes ou accompagner des viandes. Outre son goût, la pleurote est aussi reconnue pour ses bienfaits nutritionnels. Riche en protéines, en fibres et en vitamines B, elle constitue un excellent choix pour une alimentation saine et équilibrée, particulièrement en hiver.

Sa cueillette est relativement accessible, car elle pousse souvent à portée de main sur les arbres ou les souches. Par ailleurs, la pleurote est l’un des champignons les plus faciles à cultiver chez soi, même en hiver. Des kits de culture disponibles dans le commerce permettent de produire ses propres pleurotes en quelques semaines.

La collybie à pied velouté, également appelée Flammuline velutipes, est un autre champignon d’hiver remarquable. Contrairement à la pleurote, qui préfère les grappes larges et visibles, la collybie pousse en petites touffes serrées sur les troncs d’arbres feuillus, comme les saules et les peupliers.

Son chapeau est luisant et de couleur orange à brun doré, souvent plus foncé au centre. Le pied, long et fin, présente une texture veloutée de couleur brun-noir à la base, d’où son nom. Ce contraste entre le chapeau éclatant et le pied sombre lui confère un aspect esthétique unique.

La collybie à pied velouté est également très prisée en cuisine, notamment en Asie, où elle est connue sous le nom d’ »enoki » lorsqu’elle est cultivée sous une forme étirée et blanchie. Sa saveur douce et subtile, ainsi que sa texture légèrement croquante, en font un ingrédient apprécié dans les soupes, les salades ou les plats sautés. Comme la pleurote, elle est riche en nutriments, notamment en antioxydants, en fibres et en vitamines. C’est également un champignon pauvre en calories, idéal pour agrémenter des plats légers tout en offrant une touche de gourmandise.

La cueillette de la collybie à pied velouté nécessite une attention particulière, car elle pousse souvent dans des endroits moins accessibles, comme les souches en décomposition ou les troncs situés à des hauteurs variées. Cependant, elle est facile à identifier grâce à son apparence caractéristique et sa croissance en hiver, une période où peu d’espèces similaires sont présentes.

La collybie peut également être cultivée, bien que cela nécessite un environnement contrôlé. Les versions commerciales, souvent blanchies et allongées, diffèrent de celles que l’on trouve dans la nature, mais elles conservent leurs qualités gustatives. Bien que la pleurote et la collybie partagent une saisonnalité hivernale, elles présentent des différences notables. La pleurote est plus grande, robuste et charnue, tandis que la collybie est plus petite, délicate et croquante. En cuisine, elles se complètent parfaitement : la pleurote s’impose dans les plats riches et mijotés, alors que la collybie ajoute une texture légère et une saveur douce aux soupes et salades.

La Pleurote en huître et la Collybie à pied velouté incarnent la richesse des champignons d’hiver en France. Adaptées aux conditions froides, ces espèces permettent de prolonger le plaisir de la cueillette tout en offrant des expériences culinaires variées. Leur résilience face à l’hiver et leur goût unique en font des trésors naturels qui enrichissent les forêts et les assiettes, rappelant que la saison froide regorge de vie et de surprises gourmandes.

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Timbres français 2025 Grand soleil

par Christophe | Jan 27, 2025 | Actualités, Art, France, Nouveautés 2025

Le 06 janvier 2025, la Poste française a émis un carnet de 12 timbres autoadhésifs avec pour thème le soleil dans l’art. Chaque vignette a une valeur faciale de 1,39€ et le coût total du carnet est de 16,68€.

Le soleil, astre universellement associé à la lumière, à la chaleur et à la vie, occupe une place centrale dans l’histoire de la peinture. Présent dans les œuvres des premières civilisations comme dans les mouvements artistiques les plus modernes, il incarne à la fois un sujet esthétique et une métaphore riche en significations symboliques. Les peintres, fascinés par ses multiples facettes, ont exploré le soleil à travers des styles variés, jouant avec ses effets sur les paysages, les couleurs et l’émotion qu’il suscite.

Dans l’art antique, le soleil est souvent représenté comme une divinité. Dans les fresques égyptiennes, grecques et romaines, il symbolise la puissance et l’éternité. Le dieu Râ, dans la mythologie égyptienne, est figuré avec un disque solaire, souvent accompagné de rayons, affirmant sa centralité dans la cosmologie et la culture. Au Moyen Âge, le soleil devient un élément récurrent dans l’art religieux chrétien. Il est fréquemment intégré dans les auréoles des saints ou dans les scènes de résurrection, représentant la lumière divine et la vie éternelle. Les enluminures médiévales illustrent le soleil avec des détails minutieux, souvent entouré de motifs célestes, pour exprimer sa connexion spirituelle au divin.

Avec la Renaissance, la peinture gagne en réalisme, et les artistes explorent les effets de lumière et d’ombre. Le soleil, bien qu’il ne soit pas toujours représenté directement, influence profondément l’atmosphère des œuvres. Leonardo da Vinci et Raphaël, par exemple, utilisent le clair-obscur pour reproduire la lumière naturelle, suggérant la présence du soleil dans leurs scènes. Dans des œuvres comme L’École d’Athènes de Raphaël, la lumière solaire éclaire subtilement les figures, ajoutant profondeur et dynamisme à la composition.

Le soleil est également utilisé comme symbole de renaissance et de connaissance, en adéquation avec l’esprit humaniste de l’époque. À partir du 17ᵉ siècle, les peintres de paysage s’attachent à capturer les effets du soleil sur la nature. Dans les œuvres de Claude Lorrain ou de Jacob van Ruisdael, le soleil est un élément essentiel pour structurer l’espace et instaurer une ambiance particulière. Les levers et couchers de soleil deviennent des motifs privilégiés pour représenter la beauté éphémère du monde naturel. Cette exploration atteint un point culminant avec les peintres romantiques comme William Turner et Caspar David Friedrich. Turner, en particulier, transforme le soleil en un personnage central de ses paysages marins. Dans des tableaux comme Coucher de soleil sur un lac, il joue avec des dégradés de lumière et des reflets pour exprimer l’intensité émotionnelle de la scène.

Au 19ᵉ siècle, l’impressionnisme révolutionne la représentation du soleil en peinture. Les artistes comme Claude Monet, Édouard Manet et Pierre-Auguste Renoir placent le soleil au cœur de leur exploration des effets lumineux. Claude Monet, avec son œuvre emblématique Impression, soleil levant (1872), marque un tournant. Le soleil devient le sujet principal, non seulement pour sa présence visuelle, mais aussi pour son impact sur l’atmosphère. La lumière diffuse, les reflets sur l’eau et les variations chromatiques transforment la scène en une expérience sensorielle. D’autres impressionnistes, comme Camille Pissarro et Alfred Sisley, explorent les jeux d’ombre et de lumière créés par le soleil à différentes heures de la journée, révélant sa capacité à transformer les paysages.

À l’époque moderne, le soleil continue d’inspirer les artistes, mais sous des formes plus abstraites et symboliques. Vincent van Gogh, dans des œuvres comme Champ de blé avec cyprès ou La Nuit étoilée, utilise le soleil pour exprimer des émotions intenses et un lien spirituel avec la nature. Ses soleils tourbillonnants incarnent une énergie vibrante et presque mystique. Au 20ᵉ siècle, les artistes du fauvisme et de l’expressionnisme, tels qu’Henri Matisse et Edvard Munch, utilisent le soleil pour explorer des palettes audacieuses et des formes simplifiées. Munch, dans des œuvres comme Le Soleil (1910-1913), représente l’astre comme une force cosmique, rayonnante et éternelle. Dans l’art contemporain, le soleil prend souvent une dimension conceptuelle. Olafur Eliasson, par exemple, recrée un soleil artificiel dans son installation The Weather Project (2003), explorant la perception humaine de la lumière dans un environnement artificiel.

De l’Antiquité à l’époque contemporaine, le soleil dans la peinture a évolué, passant d’un symbole divin à un sujet d’exploration esthétique et émotionnelle. Que ce soit pour capturer la lumière naturelle, exprimer des émotions ou interroger notre rapport à la nature, le soleil reste une source d’inspiration inépuisable pour les artistes. À travers les âges, il incarne à la fois la puissance de la vie et la beauté éphémère du monde.

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Timbre français 2025 Année du serpent

par Christophe | Jan 24, 2025 | Actualités, France, Nouveautés 2025

Le 20 janvier 2025, la Poste française a émis deux blocs de timbres pour célébrer l’année du serpent. L’un avec une faciale de 1,39€ et l’autre 2,10€.

Dans le zodiaque chinois, l’Année du Serpent occupe une place importante en tant que sixième signe parmi les douze animaux. Chaque année du Serpent revient selon un cycle de 12 ans, associé à l’élément et au Yin ou Yang en fonction du calendrier chinois. Connue pour son lien avec la sagesse, la réflexion et l’intuition, l’Année du Serpent invite à la prudence et à l’introspection. Elle est empreinte d’un symbolisme riche, influençant les comportements, les relations et les décisions au cours de cette période.

Le Serpent est souvent perçu comme un animal mystérieux, élégant et intelligent. Les personnes nées sous ce signe (par exemple, en 1953, 1965, 1977, 1989, 2001 ou 2013) sont réputées pour leur esprit vif, leur capacité à résoudre les problèmes et leur sens de l’observation. Sur le plan émotionnel, les natifs du Serpent sont souvent considérés comme réservés et introspectifs, mais cela cache une profondeur de pensée et une détermination impressionnante. Bien que parfois perçus comme méfiants ou prudents, ils savent faire preuve d’un charme naturel qui les rend très appréciés.

L’Année du Serpent est généralement vue comme une période de réflexion, de transformation et d’évaluation. Elle encourage une approche stratégique des défis, demandant de privilégier la prudence et l’analyse plutôt que des actions impulsives.

Cette année est également associée à des valeurs telles que :

La sagesse et la connaissance : Le Serpent symbolise la recherche de vérité et la compréhension profonde des choses.
La patience : Les projets entrepris pendant cette année nécessitent du temps pour mûrir, rappelant l’importance de la persévérance.
L’élégance : Le Serpent est souvent lié à l’esthétique et à la beauté, influençant les arts, la mode et les relations sociales.

Dans le zodiaque chinois, chaque Année du Serpent est également influencée par l’un des cinq éléments (Bois, Feu, Terre, Métal ou Eau), ce qui modifie légèrement ses caractéristiques. Par exemple :

Serpent de Feu (par exemple, 1977) : Passionné et énergique, mais parfois impulsif.
Serpent de Métal (par exemple, 1941, 2001) : Déterminé et ambitieux, avec une forte volonté.
Serpent d’Eau (par exemple, 1953, 2013) : Intuitif et adaptable, avec une grande capacité à s’adapter aux défis.
Serpent de Bois (par exemple, 1965) : Créatif et orienté vers la collaboration.
Serpent de Terre (par exemple, 1989) : Stable et réfléchi, avec une grande capacité d’organisation.

Chaque combinaison de l’animal et de l’élément influence les opportunités et les défis de l’année en question.

L’Année du Serpent est une période propice à l’introspection et à la planification à long terme. Voici quelques conseils pour naviguer cette année avec succès :

Privilégier la réflexion : Prenez le temps de réfléchir avant de prendre des décisions importantes.
Développer ses connaissances : Investissez dans l’apprentissage et l’acquisition de nouvelles compétences.
Pratiquer la patience : Les résultats ne seront pas immédiats, mais les efforts soutenus paieront sur le long terme.
Cultiver la prudence : Évitez les risques inutiles, que ce soit dans les affaires, les relations ou les projets personnels.

Cette année peut également être une période de transformation personnelle, invitant à abandonner les vieilles habitudes et à embrasser de nouveaux objectifs.

En amour et en amitié, l’énergie du Serpent favorise des relations profondes et sincères. Cependant, elle peut également susciter des moments de méfiance ou de doute. Les natifs du Serpent s’entendent généralement bien avec les personnes nées sous les signes du Coq et du Buffle, qui partagent leur pragmatisme et leur détermination. À l’inverse, les relations avec le Tigre ou le Sanglier peuvent être plus délicates, en raison de différences de tempérament.

L’Année du Serpent est une période marquée par la sagesse, la transformation et une approche réfléchie de la vie. Elle invite à ralentir, à observer et à se concentrer sur des objectifs à long terme. Pour ceux qui saisissent les opportunités offertes par cette année, elle peut être une période de croissance personnelle et de réussite durable. Que vous soyez ou non natif du Serpent, cette année offre des leçons précieuses sur la valeur de la patience et de la réflexion dans tous les aspects de la vie.