Carnet de 12 timbres-poste autocollants émis par la poste française le 09 octobre 2023 à l’occasion de l’automne. Il représente des peintures de natures mortes dans des styles variés s’étalant du 17ème au 20ème siècle. Les oeuvres sont de Louise Moillon, Eugène Cauchois, Pierre Auguste Renoir, Georges Valmier, Vincent Van Go, Jacqueline Marval, Edouard Manet, Félix Valloton, Paul Cézanne, Berthe Morisot, Hippolyte Chaignet et Jean Siméon Chardin.
La poste française poursuit sa série des métiers d’art (lien 1, 2, 3) avec un timbre poste émis le 02 octobre 2023 sur l’enlumineur.
Egalement connu sous le nom de manuscrit enluminé, c’est un terme utilisé en histoire de l’art et en histoire du livre pour désigner des manuscrits décorés de manière élaborée et embellis avec des illustrations colorées, des enluminures et des ornements artistiques. Les enluminures sont des décorations ou des illustrations réalisées à la main, généralement avec des pigments de couleur, de l’or ou de l’argent, qui ajoutent une touche d’esthétique et d’élégance aux manuscrits anciens.
Les enluminures étaient couramment utilisées dans les manuscrits médiévaux, en particulier les manuscrits religieux, les textes juridiques, les œuvres littéraires et les ouvrages scientifiques. Elles servaient à embellir le texte et à mettre en valeur des éléments importants, comme les lettrines décoratives qui marquaient le début des chapitres. Les enluminures pouvaient également raconter des histoires visuelles en lien avec le texte, illustrant des événements bibliques, des légendes, des contes ou des concepts abstraits.
Les enlumineurs étaient des artistes spécialisés dans la création de ces décorations manuscrites. Ils devaient maîtriser diverses techniques, y compris la calligraphie et la peinture, pour produire des enluminures de haute qualité. Leurs œuvres variaient en complexité, allant de simples lettrines décoratives à des pages entières richement illustrées.
Les manuscrits enluminés sont des trésors artistiques et historiques, offrant un aperçu de la culture, de la religion, de la pensée et de l’artisanat de l’époque à laquelle ils ont été créés. De nos jours, de nombreux de ces manuscrits sont conservés dans des bibliothèques et des musées, où ils sont précieusement préservés pour les générations futures.
Dans le cadre des rencontres de la photographie et du concours EUROMed dont la thématique 2023 porte sur les festivals de méditerranée, la Poste émet un timbre sur Arles le 10 juillet 2023. Les Rencontres d’Arles sont un festival de photographie qui se déroule chaque année dans la ville d’Arles, dans le sud de la France. Ce festival a été créé en 1970 par le photographe arlésien Lucien Clergue, l’écrivain Michel Tournier et l’historien Jean-Maurice Rouquette. Elles ont pour objectif de promouvoir la photographie contemporaine et de présenter une grande variété de travaux de photographes du monde entier. Le festival propose des expositions, des projections, des conférences, des ateliers et d’autres événements liés à la photographie. Il attire chaque année des milliers de visiteurs, qu’ils soient amateurs d’art, étudiants, professionnels de la photographie ou simplement curieux. Les expositions présentées lors des Rencontres d’Arles couvrent un large éventail de genres photographiques, allant du photojournalisme à la photographie d’art en passant par la photographie de mode et le documentaire. Des artistes émergents ainsi que des photographes renommés sont mis en avant, offrant une occasion unique de découvrir de nouvelles perspectives et tendances dans le domaine de la photographie. Les Rencontres d’Arles ont également une importance historique, car elles ont contribué à faire reconnaître la photographie comme une forme d’art à part entière. Le festival a permis de mettre en avant des photographes de renom tels que Ansel Adams, Martin Parr, Diane Arbus, Sebastião Salgado, Nan Goldin, et bien d’autres. Les Rencontres d’Arles se déroulent généralement pendant les mois d’été, de juillet à septembre, dans divers lieux historiques d’Arles, tels que les églises, les musées, les galeries d’art et les espaces publics. C’est un événement incontournable pour les amateurs de photographie et un rendez-vous majeur dans le monde de l’art visuel.
Du 8 juillet au 3 septembre 2023, avec le soutien du Musée Marmottan Monet de Paris une exposition monégasque retracera l’œuvre de Monet et explorera les séjours de l’artiste sur la Riviera. A cette occasion la poste a émis un timbre le 03 juillet. Claude Monet était un peintre français considéré comme l’un des fondateurs de l’impressionnisme. Il est né le 14 novembre 1840 à Paris et est décédé le 5 décembre 1926 à Giverny, en France. Monet a commencé sa carrière en tant que caricaturiste avant de se tourner vers la peinture à l’huile. Il a étudié à l’École secondaire du Havre, où il a rencontré Eugène Boudin, un artiste qui l’a encouragé à peindre en plein air. Cette influence a marqué le début du style impressionniste de Monet, qui se caractérise par des touches de pinceau rapides et visibles ainsi que par une attention portée à la lumière et aux variations atmosphériques. Parmi les œuvres les plus célèbres de Monet, on trouve sa série de peintures des Nymphéas, des jardins de Giverny et des meules de foin. Il était fasciné par la nature et cherchait à capturer les effets changeants de la lumière et de l’atmosphère dans ses peintures. Monet a également beaucoup voyagé et a peint des paysages en plein air dans plusieurs régions de France ainsi qu’à Londres et à Venise. Sa célèbre série de peintures de la cathédrale de Rouen illustre son intérêt pour les variations de lumière et de couleur. L’œuvre de Monet a eu une influence considérable sur le développement de l’art moderne. Son style novateur a ouvert la voie à de nouvelles façons de représenter la réalité et a inspiré de nombreux artistes. Aujourd’hui, ses peintures font partie des collections les plus précieuses et sont exposées dans des musées du monde entier.
Carnet de 12 timbres lettre verte émis le 15 mai 2023 par la poste française illustré par des dessins d’Émile-Allain SÉGUY avec des fleurs et papillons. Émile-Allain Séguy était un dessinateur et illustrateur français actif au début du XXe siècle. Il est surtout connu pour ses dessins complexes mettant en vedette des formes naturelles telles que les fleurs, les papillons et d’autres insectes. Séguy est né à Limoges, en France, en 1877 et a commencé sa carrière en tant que concepteur de papiers peints et s’est ensuite lancé dans l’illustration de livres. Son travail a été fortement influencé par les styles Art Nouveau et Art Déco, qui étaient populaires pendant son temps. Il était particulièrement connu pour son utilisation de couleurs vives et audacieuses et ses dessins complexes et détaillés. Il combine souvent des formes naturelles avec des formes et des motifs géométriques, créant un style unique et distinctif. Son travail a été utilisé dans un large éventail d’applications, y compris les couvertures de livres, papiers décoratifs et textiles. L’une des œuvres les plus célèbres de Séguy est son livre de 1924 « Papillons », qui présente plus de 200 illustrations de papillons dans son style signature. Le livre fut très influent et contribua à faire de Séguy l’un des principaux designers de son époque. Aujourd’hui, le travail de Séguy est très apprécié des collectionneurs et est considéré comme une contribution importante aux mouvements Art nouveau et Art déco. Ses créations continuent d’inspirer les artistes et les designers du monde entier.
La poste française émet ce jour un timbre sur Eva Gonzalès (1849-1883) peintre impressionniste française. Connue pour ses représentations de scènes domestiques intimes, de portraits et de paysages, elle est née à Paris, en France, et était la fille d’un écrivain et critique d’art à succès. Gonzalès commence sa formation artistique à un jeune âge, étudiant auprès de plusieurs peintres établis, dont Charles Chaplin et Jean-Baptiste-Ange Tissier. En 1874, elle devient la seule élève d’Édouard Manet, l’un des peintres impressionnistes les plus en vue de l’époque. Gonzalès était une artiste talentueuse et innovante, et son travail a été bien reçu par ses contemporains. Elle expose ses peintures au Salon, une importante exposition annuelle d’art à Paris, et est l’une des rares femmes à participer aux expositions impressionnistes. Malheureusement, Gonzalès est décédé à l’âge de 34 ans, de complications liées à l’accouchement. Malgré sa courte carrière, elle a laissé derrière elle une œuvre importante qui continue d’être admirée et appréciée par les amateurs d’art du monde entier.
