Collector français 2025 Champignons de printemps

Collector français 2025 Champignons de printemps

Dans le le cadre de la série les champignons de saison, la Poste émet le 01 avril 2025 un second collector sur la morille et le coprin chevelu.

Le printemps est une saison particulièrement appréciée des amateurs de champignons, car elle offre l’opportunité de découvrir deux espèces très prisées : la morille (Morchella) et le coprin chevelu (Coprinus comatus). Ces champignons, au-delà de leur goût exceptionnel, possèdent des caractéristiques uniques qui en font des sujets fascinants à explorer.

La Morille

La morille est un champignon emblématique du printemps, facilement reconnaissable grâce à sa forme distinctive. Elle présente un chapeau en forme de cône ou de cloche, souvent alvéolé ou ridé, d’une couleur variant du beige au brun foncé. Ce caractère alvéolé a donné à la morille son aspect caractéristique et la rend facilement identifiable. Le pied de la morille est généralement cylindrique, creux et de couleur claire, parfois jaunâtre. Les morilles sont souvent trouvées dans des habitats variés, mais elles semblent apprécier les sols riches en matière organique, souvent en bordure de forêts, dans des zones récemment brûlées ou autour des arbres fruitiers comme les pommiers. Leur apparition est généralement synchronisée avec les premières floraisons du printemps, et elles sont souvent récoltées entre mars et mai, selon les régions.

La morille est considérée comme l’un des champignons les plus savoureux par les chefs cuisiniers et les gourmets. Elle est très appréciée pour sa texture charnue et son goût délicat, qui se marie parfaitement avec des plats tels que les sauces, les risottos ou encore les viandes. Cuisinée simplement avec du beurre, elle libère des arômes subtils qui rehaussent n’importe quel plat. Il est important de noter que les morilles doivent être soigneusement cuites avant d’être consommées, car elles contiennent des substances toxiques à l’état cru. Une cuisson adéquate élimine ces toxines et permet de profiter pleinement de leur saveur exquise.

La cueillette des morilles peut s’avérer délicate, car elles sont souvent confondues avec des champignons toxiques, comme certaines espèces de fausses morilles (comme la Morchella angusticeps). Pour éviter les erreurs, il est crucial de se renseigner sur les caractéristiques précises de la morille et de consulter un mycologue ou un guide de terrain.

Le Coprin Chevelu

Le coprin chevelu, également connu sous le nom de coprinus comatus, est un autre champignon printanier apprécié pour sa saveur et son caractère unique. Sa forme est élancée et cylindrique, avec un chapeau qui se développe en forme de cloche, initialement blanc puis devenant noir au fur et à mesure qu’il mature. Ce champignon est facilement reconnaissable grâce à son aspect « chevelu », dû à la présence de fines écailles blanches sur le chapeau. Le coprin chevelu se développe souvent dans des milieux herbeux, dans les jardins, le long des routes ou dans les champs, préférant les sols riches en azote. Sa période de fructification se situe généralement entre le printemps et l’automne, ce qui en fait un champignon relativement accessible tout au long de l’année.

Le coprin chevelu est également apprécié en cuisine pour sa saveur délicate et sa texture tendre. Il est souvent utilisé dans les plats à base de pâtes, les omelettes ou les soufflés. Comme pour la morille, il est recommandé de le consommer frais, car il perd rapidement sa qualité après la récolte. De plus, en raison de son goût délicat, il est préférable de le préparer simplement pour ne pas masquer ses arômes. Une particularité du coprin chevelu est qu’il se décompose rapidement après la récolte. Il est donc conseillé de le consommer dans les jours qui suivent sa cueillette pour apprécier pleinement ses qualités gustatives.

La cueillette du coprin chevelu est généralement moins risquée que celle de la morille, car il a peu de ressemblances avec des champignons toxiques. Cependant, il est toujours prudent de s’informer sur les caractéristiques de cette espèce et de vérifier son identification avant de le consommer. Les coprins chevelus peuvent parfois être confondus avec d’autres espèces de coprins, mais leur aspect chevelu et leur chapeau en cloche sont des traits distinctifs précieux.

La morille et le coprin chevelu sont deux champignons printaniers qui offrent une expérience culinaire et une aventure de cueillette pour les amateurs de nature. Chacun d’eux présente des caractéristiques uniques, que ce soit en termes de goût, de texture ou d’apparence. Cependant, la récolte de ces champignons nécessite une certaine prudence et une connaissance approfondie de leur identification pour éviter toute confusion avec des espèces toxiques.

Ces deux champignons illustrent bien la richesse et la diversité du monde fongique, tout en mettant en lumière l’importance de la saisonnalité dans la gastronomie. Que ce soit en préparant une délicieuse sauce aux morilles pour accompagner un plat complexe ou en ajoutant des coprins chevelus à une omelette printanière, ces champignons apportent une touche de nature et de saveur à nos cuisines. Les passionnés de mycologie et de gastronomie continueront à apprécier ces trésors de la nature, saison après saison.

Bloc français 2025 Marianne de Dulac

Bloc français 2025 Marianne de Dulac

Un bloc spécial sera émis au Salon de Printemps avec pour motif la Marianne de Dulac.

Edmond Dulac (1882-1953) est un illustrateur et peintre français, connu pour ses contributions significatives aux arts graphiques et à l’illustration de livres. À travers son style unique, il a su capturer l’imaginaire de son époque et a laissé une empreinte indélébile sur le monde de l’illustration, en particulier dans le domaine des contes et des légendes.

Né à Toulouse, Dulac montre dès son jeune âge une passion pour l’art. Il déménage à Paris à l’âge de 18 ans pour poursuivre des études à l’École nationale supérieure des beaux-arts. Sous l’influence de maîtres comme Gustave Moreau, il développe un style pictural riche en couleurs et en détails, intégrant également des éléments de la culture orientale, qui deviendront caractéristiques de son œuvre. Dulac s’inspire à la fois de l’Art nouveau et des traditions artistiques orientales, créant ainsi un style distinctif qui allie finesse et exubérance.

Dulac commence sa carrière d’illustrateur en travaillant pour des revues et des magazines. C’est dans ce contexte qu’il se fait connaître grâce à ses illustrations poétiques et oniriques. Son premier grand succès arrive avec « Les Contes des mille et une nuits », publié en 1907, qui rencontre un vif succès tant critique que public. Les illustrations de Dulac, où il mêle des motifs arabesques et des couleurs chatoyantes, capturent parfaitement l’essence des récits orientaux, et font de lui un incontournable dans le domaine de l’illustration de livres.

Au cours de sa carrière, Dulac illustre de nombreux contes célèbres, notamment « Cendrillon », « La Belle au bois dormant », et « Peter Pan » de J.M. Barrie. Ses illustrations ne se limitent pas à un simple accompagnement des textes ; elles racontent à elles seules une histoire, enrichissant le récit par leur expressivité et leur imaginaire visuel. Dulac joue également avec la mise en page, intégrant des éléments décoratifs, souvent inspirés de l’Art nouveau, ce qui donne à ses ouvrages une dimension artistique et tactile.

Le style d’Edmond Dulac est marqué par une utilisation audacieuse de la couleur et une attention méticuleuse aux détails. Ses œuvres se distinguent par des palettes vibrantes et une lumière douce qui confèrent à ses illustrations une atmosphère de rêve. Il utilise souvent des motifs ornementaux et des éléments de la nature pour créer un univers enchanteur, en intégrant des figures humaines et des créatures mythiques de manière harmonieuse.

Dulac est également influencé par l’art oriental, un intérêt qui se renforce après son voyage en Orient. Ses voyages lui permettent d’explorer de nouvelles cultures et d’élargir sa vision artistique, ce qui se reflète dans ses illustrations par des motifs et des thèmes empruntés à cette tradition.

Au-delà de son succès commercial, Edmond Dulac a influencé de nombreux artistes et illustrateurs. Sa capacité à intégrer l’art décoratif au récit narratif a ouvert la voie à une nouvelle approche de l’illustration de livres. Son travail a également contribué à la redéfinition de l’illustration comme une forme d’art à part entière, plutôt qu’un simple complément au texte.

Dulac a également été un membre actif de la communauté artistique de son époque, collaborant avec d’autres illustrateurs et écrivains, et participant à des expositions. Son influence s’étend également à la scène théâtrale, où il a conçu des décors et des costumes pour des productions, intégrant son style unique dans un nouveau contexte.

Edmond Dulac est une figure emblématique de l’illustration du XXe siècle, dont l’œuvre continue d’être célébrée et étudiée. Sa capacité à évoquer des mondes imaginaires et à donner vie à des récits classiques à travers des illustrations vibrantes et poétiques en fait un artiste incontournable. Son héritage perdure aujourd’hui, alors que ses œuvres sont redécouvertes et appréciées par de nouvelles générations, témoignant de la puissance de l’art de l’illustration dans la narration visuelle. Au-delà de ses succès individuels, Dulac a contribué à élever le statut de l’illustrateur et a laissé une marque indélébile dans le domaine de l’art graphique.

Carnet 2025 Mélodie d’oiseaux

Carnet 2025 Mélodie d’oiseaux

La Poste française va émettre le 17 février 2025 un carnet de 12 timbre-poste Lettre Verte « Mélodie d’oiseaux » qui représente 12 oiseaux reconnus pour leur chant.

Les oiseaux chanteurs sont parmi les créatures les plus fascinantes et les plus mélodieuses de la nature. Grâce à leur chant, ils communiquent, délimitent leur territoire et séduisent leurs partenaires. En France et en Europe, plusieurs espèces sont particulièrement reconnues pour la richesse et la diversité de leurs vocalises. Parmi elles, nous retrouvons le moineau, le merle, l’alouette des champs, la fauvette des jardins, la pie bavarde, la grive musicienne, le rouge-gorge, le pinson des arbres, la mésange bleue, le rossignol philomèle, le chardonneret et le pic épeiche. Chacune de ces espèces possède des caractéristiques uniques qui contribuent à la richesse sonore de nos campagnes, forêts et jardins.

1. Le Moineau : Le Chanteur Urbain

Le moineau domestique (Passer domesticus) est l’un des oiseaux les plus communs en Europe. Présent dans les villes et les campagnes, il est reconnaissable à son plumage brun et gris ainsi qu’à son bec court et robuste. Bien que son chant soit relativement simple, constitué de petits cris secs et répétitifs, il joue un rôle important dans la communication entre individus. Le moineau est un oiseau grégaire qui aime vivre en groupe et se percher sur les toits ou dans les haies.

2. Le Merle Noir : Le Virtuose du Jardin

Le merle noir (Turdus merula) est l’un des chanteurs les plus appréciés des amateurs d’oiseaux. Son chant mélodieux et flûté est souvent entendu tôt le matin et au crépuscule. Les mâles possèdent un plumage noir intense et un bec jaune vif, tandis que les femelles sont brun foncé. Le merle noir est capable d’improviser et d’imiter d’autres sons, ce qui rend son chant varié et unique. Il habite les jardins, les parcs et les bois, où il cherche sa nourriture au sol, retournant les feuilles pour y dénicher des insectes et des vers.

3. L’Alouette des Champs : La Voix du Ciel

L’alouette des champs (Alauda arvensis) est un oiseau emblématique des plaines agricoles. Son chant est un véritable spectacle aérien : elle s’élève dans le ciel en chantant continuellement, parfois jusqu’à 100 mètres de hauteur, avant de redescendre en planant. Son chant est composé de notes rapides et enjouées, qui résonnent dans les champs ouverts. Malheureusement, l’intensification de l’agriculture et l’usage de pesticides menacent aujourd’hui cette espèce.

4. La Fauvette des Jardins : La Discrète Mélodieuse

La fauvette des jardins (Sylvia borin) est un petit passereau discret, mais au chant étonnamment puissant et fluide. Elle vit dans les haies, les buissons et les sous-bois. Son chant, souvent confondu avec celui du merle, est une mélodie rapide, riche et sans pause, qui rappelle parfois un ruisseau qui coule.

5. La Pie Bavarde : L’Intelligente Parleuse

La pie bavarde (Pica pica) est plus connue pour son intelligence que pour son chant. Son cri rauque et métallique est facilement reconnaissable, mais elle est également capable d’imiter des sons variés. Elle est très sociable et opportuniste, souvent observée dans les parcs et jardins, où elle vole parfois des objets brillants.

6. La Grive Musicienne : Une Voix en Écho

La grive musicienne (Turdus philomelos) est un maître du chant. Elle répète plusieurs fois des motifs sonores variés, ce qui donne l’impression d’un écho. Elle est souvent entendue au printemps dans les bois et les parcs, où elle se perche en hauteur pour chanter.

7. Le Rouge-Gorge : Le Solitaire Chantant

Le rouge-gorge familier (Erithacus rubecula) est l’un des rares oiseaux à chanter tout au long de l’année. Son chant est doux, mélancolique et fluide, souvent entendu tôt le matin ou tard le soir. Cet oiseau territorial est facilement reconnaissable à sa poitrine rouge orangé et à son comportement curieux envers les humains.

8. Le Pinson des Arbres : Un Chant Rythmé

Le pinson des arbres (Fringilla coelebs) possède un chant puissant et structuré, souvent décrit comme un « tui-tui-tui-trrrrrrrr » se terminant par une note roulée. Présent dans les forêts, les parcs et les jardins, il est l’un des oiseaux les plus communs en Europe.

9. La Mésange Bleue : Une Petite Acrobate

La mésange bleue (Cyanistes caeruleus) est un oiseau vif et agile, souvent vu suspendu aux branches en quête de nourriture. Son chant est un sifflement clair et aigu, entrecoupé de petits trilles. Son plumage bleu et jaune en fait l’un des oiseaux les plus charmants des jardins.

10. Le Rossignol Philomèle : Le Maître du Chant

Le rossignol philomèle (Luscinia megarhynchos) est considéré comme le plus grand chanteur des oiseaux européens. Son chant est complexe, riche en variations et souvent exécuté la nuit. Il est un symbole de poésie et de musique, ayant inspiré de nombreux artistes à travers les âges.

11. Le Chardonneret : Un Chanteur Coloré

Le chardonneret élégant (Carduelis carduelis) est un petit passereau au plumage éclatant rouge, jaune et noir. Son chant est fluide et gazouillant, souvent accompagné de trilles mélodieux. Il affectionne les jardins, les champs et les vergers, où il se nourrit principalement de graines.

12. Le Pic Épeiche : Le Tambourineur des Bois

Le pic épeiche (Dendrocopos major) ne chante pas comme les autres oiseaux, mais martèle les troncs d’arbres avec son bec pour communiquer et marquer son territoire. Son cri est un « tchik » sonore, souvent entendu dans les forêts. Il se nourrit d’insectes, de larves et parfois de graines.

Conclusion : Un Concert Permanent

Ces douze oiseaux chanteurs enrichissent notre environnement sonore et contribuent à l’équilibre de la nature. Malheureusement, beaucoup sont menacés par la disparition de leurs habitats et l’usage intensif des pesticides. Protéger ces espèces, c’est préserver une part précieuse de la biodiversité et de la magie de la nature. Écouter leur chant est un plaisir quotidien qui rappelle la beauté et la fragilité du monde sauvage.

Carnet 2025 Mélodie d'oiseaux II
Timbre français 2025 Solidarité Mayotte

Timbre français 2025 Solidarité Mayotte

Suite au cyclone dévastateur « Chido » et pour venir en aide à l’île de Mayotte, la poste française a émis le 02 janvier un timbre poste à 2,39€ dont 1€ sera reversé à la Croix Rouge pour ses actions sur place.

Mayotte, ou « Maore » en shimaoré, a une histoire riche et complexe. L’île a longtemps été un carrefour des civilisations, influencée par les cultures africaines, arabes, malgaches et européennes. Dès le 9ᵉ siècle, elle fut un point stratégique pour les navigateurs arabes qui y apportèrent l’islam, religion aujourd’hui dominante. Au 19ᵉ siècle, Mayotte devint un enjeu colonial. En 1841, le sultan Andriantsouli céda l’île à la France, faisant de Mayotte un territoire français, contrairement aux autres îles des Comores, qui optèrent pour l’indépendance en 1975. Ce choix, renouvelé par référendum en 2009, a permis à Mayotte de devenir en 2011 un département d’outre-mer, renforçant son lien avec la République française.

Mayotte est surtout réputée pour son lagon, l’un des plus grands et des mieux préservés du monde. S’étendant sur environ 1 500 km², ce lagon est protégé par une barrière de corail qui abrite une faune marine exceptionnelle. Les tortues marines, les dauphins, les baleines et une myriade de poissons tropicaux cohabitent dans cet écosystème fragile mais spectaculaire. Grande-Terre, l’île principale, est montagneuse et volcanique. Son sommet, le mont Bénara, culmine à 660 mètres. Petite-Terre, plus petite et plus plate, abrite des plages idylliques et le lac Dziani, un cratère volcanique rempli d’eau sulfureuse. Les paysages luxuriants de Mayotte comprennent des mangroves, des forêts humides et des plantations d’ylang-ylang, une fleur prisée pour son huile essentielle.

La population mahoraise est un mélange unique de cultures africaines, malgaches, arabes et françaises. Le shimaoré, un dialecte bantou, et le kibushi, une langue d’origine malgache, sont les langues principales, bien que le français soit la langue officielle. Cette diversité se reflète dans les traditions, la musique, la danse et la cuisine de l’île. L’islam sunnite est la religion dominante, mais il est souvent pratiqué avec des influences culturelles locales. Les villages mahorais sont organisés autour des mosquées et des places où se déroulent les cérémonies communautaires. Les fêtes traditionnelles, comme le « Grand Mariage » (arabo-malagasy), jouent un rôle central dans la vie sociale.

Malgré sa beauté naturelle, Mayotte fait face à de nombreux défis. L’île connaît une forte croissance démographique, alimentée par une natalité élevée et une immigration importante depuis les îles voisines, notamment les Comores. Cette pression démographique engendre des problèmes d’accès à l’éducation, à la santé et au logement. Le taux de pauvreté reste élevé, et de nombreuses infrastructures sont encore en développement. Cependant, en tant que département français, Mayotte bénéficie de financements et d’aides de l’État, ce qui contribue progressivement à améliorer les conditions de vie.

Le tourisme à Mayotte est en pleine expansion, attirant des visiteurs à la recherche d’une expérience authentique et préservée. Les activités principales incluent la plongée sous-marine, le snorkeling dans le lagon, et les randonnées dans les paysages volcaniques. L’observation des tortues en ponte sur les plages et des baleines à bosse en migration est également un point fort. Mayotte est également idéale pour découvrir une culture locale riche. Les marchés animés, comme celui de Mamoudzou, proposent des produits artisanaux, des épices, des fruits tropicaux et des tissus colorés.La richesse écologique de Mayotte nécessite une protection active. Des initiatives locales et internationales visent à préserver les récifs coralliens, les mangroves et les espèces marines menacées. Les défis environnementaux incluent la lutte contre le réchauffement climatique et la gestion des déchets, exacerbés par une population croissante. Sur le plan économique, Mayotte cherche à diversifier ses ressources au-delà de l’agriculture et de la pêche, en développant le tourisme durable et les énergies renouvelables. L’avenir de Mayotte repose sur un équilibre entre modernisation et respect de son patrimoine naturel et culturel.

Mayotte est bien plus qu’une simple île paradisiaque. Elle incarne un mélange captivant d’histoire, de culture et de nature, tout en affrontant des défis contemporains complexes. Avec son lagon éblouissant, sa mosaïque culturelle et son statut de territoire français, elle offre une perspective unique sur les liens entre tradition et modernité. Préserver ce joyau de l’océan Indien tout en assurant le bien-être de sa population reste un défi crucial pour les années à venir.

Timbre français 2025 JF Millet Des glaneuses

Timbre français 2025 JF Millet Des glaneuses

Le 20 janvier 2025, la poste française va émettre un timbre de JF Millet « des glaneuses ».

Le tableau Les Glaneuses de Jean-François Millet est l’une des œuvres les plus emblématiques du mouvement réaliste du XIXe siècle. Réalisée en 1857, cette peinture incarne la vision de Millet sur la condition des paysans et des classes laborieuses, tout en offrant une réflexion sociale et humaine sur le travail rural et la dignité des plus démunis.

Jean-François Millet, peintre français né en 1814, est reconnu pour ses représentations de la vie paysanne. Influencé par ses racines normandes et par les bouleversements sociaux de son époque, il cherchait à rendre hommage à la vie de ceux qui, dans l’ombre des grandes villes et des élites, cultivaient la terre et nourrissaient la nation. Millet choisit donc de dépeindre les travailleurs et leurs conditions de vie, loin des représentations idéalisées des aristocrates ou des bourgeois.

Les Glaneuses, une de ses œuvres les plus célèbres, illustre un groupe de femmes glanant des épis de blé après la moisson, un travail souvent effectué par les paysannes les plus pauvres. Le glanage était une activité qui permettait aux femmes de récupérer les restes de récoltes, ce qui était crucial pour leur survie, surtout durant les périodes de disette. Millet montre trois femmes penchées, chacune occupant une position différente et recueillant les épis tombés au sol. Leur posture, humble et modeste, met en lumière leur travail pénible, tout en soulignant la dignité et la solidarité de ces femmes.

Le tableau est d’une grande puissance symbolique. Loin des représentations idéalisées de la vie rurale, Les Glaneuses expose une réalité dure et inébranlable. Les figures sont massives et imposantes, ce qui accentue leur dignité et leur humanité face aux difficultés. Leur travail est essentiel, mais ils sont relégués à l’arrière-plan de la société, une métaphore visuelle de l’invisibilité des classes populaires.

Le choix des couleurs et de la lumière dans l’œuvre renforce également ce réalisme poignant. La palette terreuse, dominée par des tons bruns et dorés, reflète la poussière des champs et la chaleur du travail agricole. La lumière, douce et dorée, crée une ambiance à la fois sereine et empreinte de noblesse. Les trois figures de femmes sont traitées de manière presque sculpturale, leurs visages et leurs corps sont marqués par l’effort, mais aussi par la sérénité de l’acceptation de leur condition.

L’œuvre a été perçue à l’époque de sa création comme une critique sociale, voire politique. En mettant en avant des femmes dans une position subordonnée, Millet dénonce les inégalités sociales et la dureté de la condition paysanne. Toutefois, il ne cherche pas à faire de la scène un drame, mais plutôt une représentation pleine de dignité de la vie rurale. Il présente les glaneuses non pas comme de simples victimes, mais comme des figures résilientes qui portent, malgré leur pauvreté, une grande noblesse. Leur posture et leur travail en silence témoignent de la solidarité et de la force intérieure des plus démunis.

Ce tableau appartient à une série d’œuvres réalisées par Millet sur le thème du travail paysan, parmi lesquelles L’Angelus ou La Manse. Les Glaneuses se distingue cependant par son approche directe du quotidien des paysans, loin des idéalisations et des héroïsations. L’œuvre dénonce aussi l’exploitation du travail des paysans tout en rendant hommage à leur rôle fondamental dans la société.

Malgré sa réception mitigée lors de sa première présentation, Les Glaneuses s’est progressivement imposé comme l’un des chefs-d’œuvre de Millet et du réalisme. Aujourd’hui, cette peinture est un symbole de l’art social du XIXe siècle, qui a permis de faire émerger la question de la condition des travailleurs dans l’art.

Les Glaneuses est une œuvre poignante et marquante, qui incarne la dignité des femmes et des paysans, tout en exposant la dureté de leur existence. Par cette peinture, Jean-François Millet réussit à donner voix aux invisibles et à leur offrir une place dans l’histoire de l’art, redéfinissant ainsi la vision de la classe ouvrière dans l’art réaliste.

Magazine Phil Info Janvier 2025

Magazine Phil Info Janvier 2025

Toute l’actualité philatélique du mois de janvier 2025 disponible sur le magazine Phil Info du site Carré d’Encre.

Carré d’Encre est un site web et boutique spécialisée à Paris, dédiée aux amateurs de philatélie, de papeterie et d’articles de correspondance. Située au cœur de Paris, près de l’Opéra Garnier, cette boutique est une référence en matière de timbres postaux, de carnets de timbres et d’accessoires de collection. Le site web permet aux clients de découvrir les nouveautés, les éditions limitées, et d’acheter des timbres classiques ou à thème, comme des séries culturelles, historiques, ou commémoratives, parmi d’autres articles de collection.

Le Carré d’Encre est le fruit de La Poste et propose une sélection unique de timbres émis par Phil@poste, la branche philatélique de La Poste française. Les collectionneurs peuvent y trouver des timbres uniques, des carnets illustrés, des cartes postales et d’autres produits philatéliques exclusifs, le tout dans une atmosphère dédiée aux passionnés du courrier et de la correspondance traditionnelle.

Le site internet permet aussi de se renseigner sur les événements organisés, comme les ateliers d’écriture, les démonstrations de calligraphie, et les sessions de dédicace avec des artistes et designers de timbres. Il est également possible de commander des articles directement en ligne et de consulter le calendrier des sorties de nouveaux timbres.

Avec ses conseils personnalisés et ses produits diversifiés, Carré d’Encre propose bien plus qu’une simple vente : c’est un espace dédié aux amoureux du courrier postal, à la correspondance et à l’art de l’écriture. La boutique et le site web du Carré d’Encre sont donc des lieux essentiels pour tous ceux qui souhaitent retrouver l’art philatélique et de l’écriture authentique, en ligne comme en boutique.