Collector français 2024 Astérix

Collector français 2024 Astérix

Pour les 65 ans de la création du personnage, La Poste française va éditer le 14 octobre 2024 un collector de quatre timbres sur Astérix le gaulois.

Astérix est sans doute l’une des bandes dessinées les plus emblématiques du patrimoine francophone, aimée et reconnue à travers le monde. Créée en 1959 par le scénariste René Goscinny et le dessinateur Albert Uderzo, la série se distingue par son humour, ses personnages hauts en couleur et son cadre historique unique. L’histoire se déroule en 50 avant Jésus-Christ, alors que la Gaule est occupée par l’Empire romain, à l’exception d’un petit village d’irréductibles Gaulois qui résistent encore et toujours à l’envahisseur.

Un cadre historique plein d’humour

La série Astérix se déroule dans la Gaule antique, une période historique bien réelle, mais elle en fait un usage particulièrement fantaisiste. Le village des héros est situé en Armorique (actuelle Bretagne), où les habitants résistent à l’envahisseur romain grâce à une potion magique, concoctée par le druide Panoramix, qui donne une force surhumaine à celui qui la boit. Ce cadre permet aux auteurs de jouer avec l’histoire et les clichés historiques tout en introduisant un univers de fantaisie et de comédie.

L’humour d’Astérix repose souvent sur des anachronismes, des jeux de mots et des références culturelles. Par exemple, le nom de chaque personnage a une signification comique : Astérix évoque une étoile (l’astérisque), Obélix, son fidèle compagnon, renvoie aux obélisques, monuments en pierre, en référence à son métier de tailleur de menhirs. Les Romains, quant à eux, portent souvent des noms ridicules en « -us », comme Caius Bonus ou Détritus, qui accentuent l’aspect burlesque de l’œuvre.

Les personnages principaux

Astérix est le héros de la série, petit mais courageux, intelligent et rusé. Son ami Obélix, grand et costaud, a acquis une force surhumaine après être tombé dans la marmite de potion magique quand il était enfant, ce qui le rend invincible. Obélix est simple d’esprit, mais très loyal et a un faible pour les sangliers et les bagarres avec les Romains.

Le druide Panoramix est un personnage essentiel de la série, car c’est lui qui prépare la potion magique. Quant au chef du village, Abraracourcix, il est courageux mais un peu vaniteux et inquiet pour son bouclier. Sa femme, Bonnemine, veille à garder l’ordre au sein du village. Il y a également le barde Assurancetourix, dont les talents musicaux catastrophiques sont une source de comédie récurrente : ses chants sont si insupportables qu’il est souvent bâillonné par ses concitoyens.

Les Romains, quant à eux, incarnent souvent l’ordre et la bureaucratie, mais ils sont tournés en dérision par leur incapacité à vaincre ce petit village gaulois. Ils représentent un contrepoids parfait à la vitalité et à l’impertinence des Gaulois.

Les albums et l’évolution de la série

Le premier album, Astérix le Gaulois, publié en 1961, introduit les personnages et l’univers du village gaulois. Dès ce premier album, Goscinny et Uderzo montrent une maîtrise du format de la bande dessinée et posent les bases d’un humour intemporel. Suivront des classiques comme Astérix et Cléopâtre, où les Gaulois se rendent en Égypte, ou Le Tour de Gaule d’Astérix, dans lequel Astérix et Obélix voyagent à travers la Gaule en défiant les Romains.

Chaque album raconte une aventure différente, souvent en lien avec des voyages dans des pays étrangers, comme Astérix chez les Bretons, Astérix en Hispanie ou Astérix chez les Helvètes. Cela permet aux auteurs de parodier d’autres cultures et de jouer sur les stéréotypes nationaux, tout en explorant les us et coutumes des différentes régions du monde antique. En parallèle, d’autres albums se concentrent sur les péripéties locales, comme La Zizanie ou Le Combat des Chefs.

Après la mort de René Goscinny en 1977, Albert Uderzo a continué seul à écrire et dessiner les aventures d’Astérix, ce qui a marqué un tournant dans la série. Les histoires ont souvent été jugées comme moins subtiles que celles de la période Goscinny, mais Uderzo a tout de même continué à enrichir l’univers d’Astérix avec des albums comme Le Fils d’Astérix ou Astérix et Latraviata.

En 2013, Uderzo a passé le flambeau à une nouvelle équipe créative, composée de Jean-Yves Ferri (scénario) et Didier Conrad (dessin), qui ont continué à faire vivre la série avec de nouveaux albums comme Astérix chez les Pictes et Astérix et la Transitalique. Cette nouvelle équipe a su garder l’esprit original tout en apportant un regard neuf.

L’impact culturel

Astérix a transcendé les frontières de la bande dessinée pour devenir un véritable phénomène culturel. La série a été traduite dans plus de 100 langues et dialectes, et des millions d’exemplaires sont vendus dans le monde entier. Les aventures d’Astérix ont également été adaptées en films d’animation et en films en prises de vue réelles, comme Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre.

Le village d’Astérix et sa résistance contre les Romains symbolisent un attachement à l’identité et à l’indépendance, qui résonne particulièrement en France, mais qui a également trouvé un écho universel. Avec ses personnages intemporels, son humour décalé et ses références historiques, Astérix est une œuvre qui continue de séduire les lecteurs de tous âges et de toutes nationalités.

Collector français 2024 Astérix Verso
Timbres britanniques 2024 The Who

Timbres britanniques 2024 The Who

Timbre britannique 2024 The Who
Timbre britannique 2024 The Who II
Timbre britannique 2024 The Who III

A l’occasion de ses soixante ans, le 17 octobre 2024 le Royal Mail va éditer huit timbres à l’effigie du groupe de rock mythique “The Who” sous diverses formes (bloc, feuillet, carnet, etc…..). 

The Who est l’un des groupes de rock les plus influents de l’histoire de la musique, formé en 1964 à Londres. Avec ses membres emblématiques – Roger Daltrey (chant), Pete Townshend (guitare, compositions), John Entwistle (basse) et Keith Moon (batterie) – The Who a redéfini le rock avec une énergie explosive, des performances scéniques mémorables, et un son caractérisé par des riffs puissants, des solos de guitare audacieux et des compositions innovantes. Le groupe est également pionnier dans l’utilisation des albums conceptuels et des opéras rock.

Les débuts du groupe

The Who est né dans le contexte des années 1960, une époque marquée par l’explosion de la musique pop britannique, à l’image de groupes comme les Beatles et les Rolling Stones. Cependant, The Who se distingue rapidement avec un style beaucoup plus agressif et une attitude rebelle. Dès leurs débuts, ils se sont imposés comme les porte-étendards de la jeunesse mod, un mouvement caractérisé par la mode, les scooters, et un goût prononcé pour la musique rythmée et énergique.

Le premier succès du groupe est venu avec le single “I Can’t Explain” (1965), écrit par Townshend. Mais c’est avec “My Generation” (1965) que The Who devient un phénomène. Cette chanson, devenue un hymne pour toute une génération de jeunes en quête de rébellion, contient des lignes mémorables comme “Hope I die before I get old”, qui capturent l’esprit de l’époque. Le son brut et énergique, couplé à la puissance vocale de Roger Daltrey et les innovations sonores de Pete Townshend à la guitare, a fait de ce morceau un classique du rock.

Innovation musicale et albums conceptuels

En plus d’être des pionniers du rock énergique, The Who ont marqué l’histoire avec des albums conceptuels et des opéras rock. Leur album “Tommy” (1969) est l’un des premiers exemples d’opéra rock. L’album raconte l’histoire de Tommy Walker, un garçon sourd, muet et aveugle qui devient une sorte de messie à travers le flipper. L’album est salué à la fois pour son ambition artistique et sa complexité narrative. Le succès de “Tommy” a permis à The Who de se produire dans de grandes salles et même de transformer l’album en film et en comédie musicale.

En 1971, le groupe sort un autre chef-d’œuvre avec l’album “Who’s Next”. Cet album est le fruit d’un projet ambitieux de Pete Townshend appelé “Lifehouse”, qui devait être un opéra rock racontant une histoire dystopique mêlant technologie et spiritualité. Bien que le projet original ait été abandonné, plusieurs des chansons composées pour “Lifehouse” ont été récupérées pour “Who’s Next”, y compris les classiques “Baba O’Riley” et “Won’t Get Fooled Again”, qui sont devenus des morceaux phares du répertoire du groupe. Cet album, avec ses expérimentations de synthétiseurs et son mélange d’énergie brute et de mélodie, a consolidé The Who comme l’un des groupes les plus novateurs du rock.

La tragédie de Keith Moon et les années suivantes

La vie du groupe est marquée par les excès, notamment ceux de Keith Moon, dont les frasques destructrices et le style de jeu chaotique mais unique ont fait de lui une figure légendaire. Moon est décédé en 1978 des suites d’une overdose accidentelle de médicaments, ce qui a profondément affecté le groupe.

Malgré la perte de Moon, The Who a continué. Le batteur Kenney Jones, ancien membre des Small Faces, a été recruté pour remplacer Moon. Bien que les albums suivants comme “Face Dances” (1981) et “It’s Hard” (1982) aient connu un succès commercial, ils n’ont pas eu le même impact critique que leurs travaux précédents.

Réunions et héritage

Après plusieurs séparations et reformations, The Who a continué à tourner, souvent célébrant des anniversaires importants de leurs albums phares. Bien que John Entwistle soit décédé en 2002, Roger Daltrey et Pete Townshend continuent de jouer ensemble et ont sorti de nouveaux albums comme “Endless Wire” en 2006 et “WHO” en 2019, prouvant que leur créativité et leur passion pour la musique sont toujours présentes.

L’héritage de The Who est immense. Leur influence se fait sentir dans le punk, le hard rock et même le heavy metal. Des groupes comme Led Zeppelin, The Clash, et Pearl Jam ont été inspirés par l’énergie brute et l’approche scénique innovante de The Who. Ils sont également l’un des premiers groupes à intégrer des performances visuelles saisissantes à leurs concerts, utilisant des instruments comme des guitares éclatées sur scène et des amplificateurs explosifs.

Avec des albums qui ont redéfini le rock et une attitude de rébellion incarnée par leurs performances explosives, The Who est plus qu’un simple groupe de rock. Ils sont devenus une institution de la musique moderne, marquant profondément la culture populaire et laissant un héritage qui continue d’influencer des générations d’artistes. Roger Daltrey et Pete Townshend, les membres survivants du groupe, poursuivent encore aujourd’hui leur parcours avec le même engagement pour la musique et la scène, prouvant que The Who reste une force incontournable dans l’histoire du rock.

Timbre britannique 2024 The Who IV
Timbre britannique 2024 The Who V
Timbre britannique 2024 The Who VI
Timbre britannique 2024 The Who VII
Timbre Monaco 2024 Pierre Ronsard

Timbre Monaco 2024 Pierre Ronsard

A l’instar de la Poste française, l’Office des timbres de la Principauté de Monaco rend hommage au poète Pierre de Ronsard avec un timbre à son effigie. Poète français (1524-1585) majeur de la Renaissance et un des fondateurs de la Pléiade, un groupe de poètes cherchant à enrichir la langue française. Il est célèbre pour ses recueils Les Amours et Les Odes, où il célèbre l’amour et la beauté à travers des sonnets dédiés à des muses comme Cassandre et Marie. Son œuvre a marqué la poésie française par son lyrisme et sa recherche de perfection formelle. Ronsard reste une figure emblématique de la poésie humaniste. La poésie de la Renaissance, au XVIe siècle, est marquée par un profond renouveau des formes et des thèmes sous l’influence des humanistes. Inspirés par les auteurs de l’Antiquité gréco-latine, les poètes cherchent à enrichir la langue française et à donner à la poésie une dimension savante et raffinée. La Pléiade, un groupe de poètes mené par Pierre de Ronsard et Joachim du Bellay, prône l’imitation des grands maîtres antiques tout en renouvelant la poésie française. Les thèmes dominants sont l’amour, la nature, la fuite du temps et la beauté idéalisée, souvent exprimés à travers des formes comme le sonnet, l’ode et l’élégie. Ce mouvement place la langue française au centre d’un projet artistique ambitieux, visant à en faire un vecteur de culture et d’humanisme.

Timbre français 2024 Raymond Depardon

Timbre français 2024 Raymond Depardon

Le 30 septembre 2024 la Poste va émettre un timbre à l’effigie de Raymond Depardon né en 1942, photographe, cinéaste et documentariste français de renommée internationale. Cofondateur de l’agence Gamma en 1967, il a couvert des événements mondiaux majeurs, comme la guerre civile au Tchad et l’occupation de Prague. Photographe humaniste, il est reconnu pour ses portraits saisissants et ses reportages empreints de profondeur sociale. En parallèle, Depardon s’est imposé comme cinéaste avec des documentaires emblématiques comme Délits flagrants et La vie moderne, explorant souvent la relation entre l’individu et la société. Son style allie observation attentive et simplicité formelle. Il a reçu de nombreuses distinctions pour son travail, dont le Grand Prix national de la photographie. Depardon est également célèbre pour son attachement à la France rurale, qu’il documente avec sensibilité et authenticité.

Timbre français 2024 Pierre de Ronsard

Timbre français 2024 Pierre de Ronsard

Le 16 septembre 2024, la Poste française va émettre un timbre à l’effigie de Pierre de Ronsard d’une valeur de 1,29€. C’est un poète français de la Renaissance (1524-1585), considéré comme l’un des plus grands de son époque. Membre fondateur de la Pléiade, un groupe de poètes cherchant à enrichir la langue française, il prône l’imitation des classiques grecs et latins tout en renouvelant la poésie française. Ses œuvres les plus célèbres incluent les Odes et les Amours, où il célèbre la beauté et l’amour, souvent sous la forme de sonnets. Il est connu pour ses poèmes dédiés à Cassandre, Marie et Hélène, figures féminines idéalisées. Ronsard a aussi écrit des poèmes engagés, notamment politiques et religieux. Il influencera des générations de poètes après lui, et son œuvre reste une référence majeure dans la littérature française.

Timbre français 2024 Sabine Weiss

Timbre français 2024 Sabine Weiss

La Poste française a émis un timbre le 22 juillet 2024 sur la photographe Sabine Weiss (1924-2021). C’était une photographe franco-suisse renommée, reconnue pour ses contributions majeures à la photographie humaniste. Née à Saint-Gingolph, en Suisse, elle a commencé sa carrière en 1942 et a étudié la photographie auprès de Paul Boissonnas à Genève. En 1946, elle s’installe à Paris et devient l’assistante de Willy Maywald, un photographe de mode. Sabine Weiss est surtout célèbre pour ses photographies de rue, capturant des moments intimes de la vie quotidienne avec une sensibilité particulière pour les émotions humaines. Elle a travaillé pour de nombreuses publications prestigieuses, dont Vogue, Life, et Paris Match. Son œuvre inclut des portraits, des reportages, et des photographies de mode, mais elle reste surtout célèbre pour ses images touchantes des anonymes de Paris. Sabine Weiss a reçu plusieurs récompenses et son travail a été exposé dans le monde entier. En 2017, elle a été nommée Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres en France. Jusqu’à la fin de sa vie, elle a continué à photographier, laissant un héritage riche et varié qui capture l’essence de l’humanité.